EPOPEIA

Epopeia em movimento 2012...

2012-01-31T17:39:00.000-08:00

Está chegando a hora!

2012-01-23T11:24:00.000-08:00

e muito mais atrações:

LOTE RELÂMPAGO, 1º, 2º e 3º LOTES DE INGRESSOS ESGOTADOS!

QUARTO LOTE
R$190,00 + taxas* a meia entrada**

O QUARTO LOTE de ingressos para o Festival Psicodália 2012 estará a venda a partir do dia 13 de janeiro ao meio dia e será vendido apenas neste site! Preencha o seu cadastro, imprima e pague o boleto em qualquer agência bancária ou lotérica, observando sempre a data de vencimento do mesmo (3 dias após o cadastro do boleto).

Só é possível gerar 1 boleto por CPF, sendo que podem ser comprados até 5 ingressos por boleto!

Você receberá seu ingresso pelo Correio, em até 20 dias, a partir da data do pagamento.

Este ano colocaremos apenas 3000 ingressos a venda!

CLIQUE AQUI PARA COMPRAR SEU INGRESSO:

Passaporte da alegria: http://www.psicodalia.mus.br/

IMPORTANTE: os ingressos são enviados pelo correio com AVISO DE RECEBIMENTO, ou seja, alguém precisa receber o ingresso no endereço cadastrado.

*Taxas: No valor do ingresso comprado pelo site, estão incluídos R$10,00 por boleto referentes a taxa de envio dos Correios e mais taxas administrativas. Pode ser compradoaté 5 ingressos por boleto.

**Meia Entrada: estudantes, idosos, professores da rede pública, portadores de necessidades especiais ou com doação de 01 kg de alimento, apresentados na portaria do festival

Se o ingresso não for recebido em até 20 dias, mande um email para ingresso@psicodalia.mus.br.

Excursão de Chapecó-SC

Responsável: Paulo Henrique
Fone: (49) 99638735
email: paulo@dosspropaganda.com.br
Facebook: http://www.facebook.com/ilustraph

FESTIVAL PSICODALIA ANUNCIA AS ATRAÇÕES DE 2012

2012-01-16T08:53:00.001-08:00

O festival que acontece no carnaval 2012 oferece ao público shows, peças de teatro, oficinas, e outras atrações em contato direto com a natureza

Os preparativos para o festival anual, direcionado aos apreciadores da boa música, natureza, alegria e interação, com pessoas que saem do Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, São Paulo, Minas Gerais e outros estados do país já começou. É o Festival Psicodália 2012, que em um mês já esgotou as vendas dos dois primeiros lotes, além do lote Relâmpago, um extra que foi lançado nos primeiros dias de divulgação. A 15ª edição do evento conta com mais de trinta atrações musicais, além das já tradicionais oficinas e peças de teatro. Os destaques deste ano são a presença do músico baiano Paulinho Boca de Cantor cantando Novos Baianos que se apresenta na sexta-feira dia 17/02, da banda setentista Casa das Máquinas que volta ao palco do Psicodália depois da histórica apresentação de 2008, e se apresenta na segunda, dia 20/02, no sábado, dia 18/02 o grupo de rock carioca que também teve sua formação nos anos 70 A Bolha sobe ao palco e, na terça – feira, 21/02 a dupla Sá e Guarabyra completam as atrações principais.

Idealizado pelo trio curitibano Julianna Henriques, Klauss Pereira e Alexandre Osiecki o Festival Psicodália vai além da música. Segundo eles, a proposta original é criar uma atmosfera de alegria e companheirismo ao público, unindo diversas formas de manifestações artísticas, integrando o público ao que vem sendo produzido país afora. Nascido na cidade de Angra dos Reis em 2001, com seu projeto piloto, somente em 2003, na cidade de Lapa – PR passou a se chamar Psicodália. O local escolhido nas três últimas edições, a Fazenda Evaristo, é perfeito para quem curte uma opção diferente nos dias de carnaval, e, para viver bem os conceitos que o festival agrega como: diversão, paz, envolvimento com a natureza e interação com demais pessoas, propagado a cada edição.

O Psicodália já abriu espaço para novos talentos e atingiu, primeiramente, o circuito curitibano, mas acabou se estendendo para outros estados. Segundo os organizadores, todos os anos o festival é sucesso, com público fiel e seleto, e vem crescendo a cada ano. “O Psicodália não se restringe apenas ao festival, durante o ano inteiro são realizados eventos com bandas independentes, com os mesmos objetivos e direcionamento. O grande trabalho do Psicodália é a movimentação e o incentivo a produção cultural/musical.”, diz o trio.

Bandas

O Psicodália conta com uma série de bandas que fazem parte da história do festival, e este ano teremos algumas novidades. Confraria da Costa, Plástico Lunar, a Casa de Orates, Terra Celta, Bandinha de dá Dó, Pata de Elefante, a atração internacional Jarrah Thompson Band, Rafael Castro e os Monumentais, Goya, David Henn, Parafernália, além das novidades Espinha de Peixe e Rinocerontes completam as atrações musicais do palco psicodalico ao lado de Casa das Máquinas, A Bolha, Sá e Guarabyra e Paulinho Boca de Cantor, e, em breve o anúncio de atrações extras a serem confirmadas.

Oficinas

Todo ano o Festival Psicodália oferece aos participantes oficinas de música, artes, dança e entretenimento. Estamos recebendo projetos até o dia 09 de janeiro. As inscrições podem ser feitas pelo email; oficina@psicodalia.mus.br

Recreação Infantil

A organização do Festival Psicodália criou na última edição a Recreação Infantil. A idéia, segundo Julianna Henriques, é oferecer mais opções para as crianças, que estão cada vez mais presentes no evento. “O objetivo é promover a integração de crianças de forma divertida e educativa”, afirma. O programa trabalha o desenvolvimento da criatividade, imaginação, integração e preservação ambiental, por meio de diversas atividades que incluem artes, oficinas, brincadeiras e jogos. As inscrições gratuitas devem ser feitas no local

Estrutura

A estrutura é composta por diversas áreas de camping arborizadas, com iluminação e equipe completa de seguranças e limpeza, que trabalham 24 horas por dia, além de banheiros espalhados por toda a fazenda, farmácia e ambulatório, UTI móvel, mercearia, praça de alimentação (com funcionamento 24 horas por dia), diversos bares (também com funcionamento 24 horas por dia), 02 palcos, tirolesa, lagoa, cachoeira, estacionamento para carros, motos, ônibus e motorhomes. Alimentos e bebidas são quase um atrativo à parte, sempre servidos com muita qualidade e a preços que não se encontra nem na cidade.

Ingressos

Este ano foram colocados apenas 3000 ingressos à venda, portanto, é importante garantir o seu logo! Os dois primeiros lotes esgotaram, ainda restam o terceiro e o quarto. As vendas do terceiro serão abertas no dia 09 de janeiro às 12h, apenas pelo site, o preço é de R$ 170,00 mais taxas, a meia entrada.

*Taxas: No valor do ingresso comprado pelo site, estão incluídos R$10,00 por boleto referentes à taxa de envio dos Correios e mais taxas administrativas. Podem ser comprados até 5 ingressos por boleto.

**Meia Entrada: estudantes, idosos, professores da rede pública, portadores de necessidades especiais ou com doação de 01 kg de alimento, apresentados na portaria do festival

Serviço

Festival Psicodália 2012

De 17 a 21 de fevereiro de 2012.

Local: Fazenda Evaristo – Rio Negrinho (SC)

Informações: www.psicodalia.mus.br

Imprensa

Festival Psicodália 2011

Anaterra Viana

Assessoria de Comunicação

(41) 34080095

(41) 99065906

imprensa@psicodalia.mus.br

anaterraviana@gmail.com

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ATRAÇÕES

CASA DAS MÁQUINAS

A banda começou quando José Aroldo Binda (Aroldo) e Luiz Franco Thomaz (Netinho), dois ex-integrantes da banda Os Incríveis, juntou-se a Carlos Roberto Piazzoli conhecido como Pisca, Carlos Geraldo Carge, ex-integrante da banda Som Beat, que tocava baixo e guitarra, e Pique, ex-integrante da banda de Roberto Carlos que tocava órgão, piano, saxofone e flauta. No começo ficaram conhecidos como "os novos Incríveis", fazendo shows por todo o Brasil.

Seu repertório incluía músicas de Elvis Presley, Paul Anka, Chubby Checker, Neil Sedaka, entre outros. Nas apresentações vestiam figurinos, se maquiavam e davam grandes performances teatrais no palco.

Em 1974 entraram em estúdio e gravaram seu primeiro LP, intitulado "Casa das Máquinas". Neste primeiro disco a banda seguiu um padrão mais hard rock, que lembrava muito o estilo dos Incríveis. Com a saída de Pique, logo depois da gravação disco, a vaga se abriu para um virtuoso tecladista da época, Mario Testoni Jr., que trouxe Marinho Thomaz (bateria), irmão de Netinho, ambos deram um grande vigor para a banda na época, foi uma das primeiras bandas de rock a usar dois bateristas.

Depois da gravação de “Lar de Maravilhas” (1975) e Casa de Rock (1976), em que foi adotado um estilo mais progressivo, no disco seguinte ocorreram algumas modificações na formação: Carlos Geraldo e Aroldo saíram e o grupo passou a procurar por um vocalista e um baixista. Foi a vez de Simbas assumir os vocais principais; ex-vocalista do Mountry, banda de bailes e shows da época, Simbas trouxe para o grupo sua voz e seu estilo andrógeno no palco. Com isso, gravaram Casa de Rock, sem baixista; Pisca fez as linhas de baixo e só depois foi convidado João Alberto para assumir o posto de baixista. Nessa mesma época o Casa conseguiu uma apresentação na TV Tupi, que não foi ao ar por causa da censura; Simbas teria vestido roupas chamativas e feito movimentos exóticos, e este teria sido o principal motivo. Mais tarde o vídeo estaria disponibilizado na internet. Agora seria a vez de Marinho Testoni deixar a banda; seu contrato acabou na época e ele recebeu uma boa proposta para integrar o grupo Pholhas.

Seguindo o caminho a banda continuou sem tecladista fixo, Pisca, que era o gênio instrumental, tocava teclado em algumas músicas que não precisavam de guitarra, como "Vale verde" e "Mania de ser". Entraram em estúdio e gravaram o videoclipe da música "Casa de Rock" que continha um cenário com máquinas e andaimes, lembrando mesmo o nome da banda, e publicado mais tarde no Fantástico, da TV Globo.

Quase no fim da carreira fizeram um show em Santos em 1978 que foi gravado em uma fita cassete e depois pirateado para CD, uma das últimas apresentações do grupo. A possibilidade do retorno da banda havia sido estudada há tempos, em dezembro de 2003. Netinho reformulou a banda para uma apresentação única em Matão, interior de São Paulo, e a resposta do público foi melhor que a banda esperava. Essa formação contou com Netinho, Marinho Testoni e Marinho Thomaz, e chamado para o vocal e baixo Andria Busic (Dr. Sin) e Sandro Haick na guitarra.

Em janeiro de 2008 foram convidados para tocar no Festival Psicodália de Carnaval, na Serra do Tabuleiro, em Santa Catarina, com um público de 3000 pessoas cantando todos os clássicos da banda, o Casa das Máquinas mostrou com muita energia e competência o porquê deveria voltar, a formação que se apresentou festival em 3 de fevereiro de 2008 contou com Netinho seu irmão Marinho Thomaz, Marinho Testoni, Andria Busic e Faíska, daí por diante a banda foi concretizando cada vez mais o seu retorno tendo shows fantásticos para provar isso, como na Virada Cultural que aconteceu na Capital no dia 07/05/2008 e na renomada Expo Artur que ocorreu na cidade de Artur Nogueira interior de São Paulo no dia 11/10/2009, nesses shows a banda mostrou que tinha tudo para ficar e isso levou os fãs ao delírio, mas as coisas não ficaram só ai, dois meses depois no dia 16/12 do mesmo ano a banda dividiu o palco com o lendário vocalista Glenn Hughes (ex - Trapeze, Black Sabbath e Deep Purple), o show ocorreu no Carioca Club em São Paulo.

Depois de muita negociação, o Casa das Máquinas finalmente em 2010 concluiu o tão esperado retorno, esse momento foi oficializado com o show no Carioca Clube no dia 07/04/2010 que contou com a participações de vários músicos consagrados do rock nacional, entre eles, Paulo Zinner, Oswaldo Malagutti, Sergio Hinds, Carlos Geraldo e Luiz Carline. Nesse show foi apresentado João Luiz o novo vocalista da banda que trouxe em sua bagagem, muita energia.

O Casa ainda passou por algumas mudanças até definir a sua nova formação que hoje conta com:

Mario Tomaz (Marinho) – Bateria

Mario Testoni – Teclados

João Luiz – Vocais

Leonardo Testoni – Guitarra

Fabio César – Baixo

A Bolha

É incrível a história de A Bolha, que iniciando como The Bubbles, passou de um mero conjunto de bailes da zona sul do Rio de Janeiro, para se tornar no período de quatro anos em um dos melhores e mais pesados grupos de rock do seu estado. Depois, arriscaram tudo e deram o salto, investindo mesmo contra os conselhos de empresários, em repertório e imagem própria. Tornam-se então A Bolha, que com algumas mudanças cruciais de integrantes, pavimentam o caminho para futuras bandas como Modulo 1000 e Veludo Elétrico, além de seus integrantes fundarem posteriormente outras bandas de maior êxito comercial como A Cor do Som, Herva Doce e Hanói Hanói.

Em 1971 veio o compacto Sem Nada, com participação de Geraldo Carneiro (já havia trabalhado com Egberto Gismonti, Tom Jobim entre outros). O primeiro LP Um Passo à Frente foi gravado em 1973 e o segundo É Proibido Fumar em 1977. O guitarrista Renato Fronzi Ladeira foi o único componente a fazer parte das formações diversas da banda. Vários componentes da A Bolha tocaram com músicos famosos da MPB como Gal Costa e Erasmo Carlos. Além disso, outros grupos surgiram a partir da desfragmentarão como A Cor do Som, Herva Doce entre outros. (RPB).

Em 2006, o grupo promoveu uma reunião que culminou com shows em Niterói (RJ) em 2007.

Paulinho Boca de cantor canta Novos Baianos

Compositor e cantor popular, um dos integrantes do grupo Novos Baianos (prêmio de melhor disco feito no Brasil em todos os tempos- Revista Rolling Stone – Out. 2007), além de se apresentar desde 1969 em shows musicais por todo Brasil é também um estudioso da origem da musicalidade Brasileira tem produzido e apresentado trabalhos musicais, resultado de pesquisas e de resgate histórico do patrimônio artístico e cultural, entre eles “DO LUNDU AO AXÉ – BAHIA DE TODAS AS MÚSICAS” (2002) através do FAZCULTURA - Secretaria de Cultura do Estado da Bahia) e o projeto A BOSSA DO BOCA – 100 ANOS DE MÚSICA NO BRASIL (2007), através do Ministério da Cultura – Fundo Nacional (Pronac 064416) e 2008 pelo Fundo Estadual da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia.

HISTÓRICO:

1963 a 1968- Começou atuando como “crooner” de ‘Carlito e sua Orquestra’ que depois virou ‘Orquestra Avanço’ animando bailes em Salvador e no interior da Bahia.

1969- Funda em Salvador o grupo ‘Novos Baianos’, com Moraes Moreira, Galvão, Baby do Brasil e Pepeu Gomes.

1969 a 1979- Lançou dez discos com os Novos Baianos participou de todo trabalho do grupo que revolucionou a música brasileira nos anos 70, inclusive criou o Trio Elétrico dos Novos Baianos (1976) colocando pela primeira vez som de voz no Trio Elétrico e é presença marcante até os dias atuais no Carnaval de Salvador. Vivendo numa comunidade o grupo ‘Novos Baianos’ revolucionou a música brasileira nos anos 70 e ainda é referência para novas gerações.

1979- Começa carreira ‘solo’, lança disco Paulinho Boca de Cantor- Bom de Chinfra e Bom de Amor (CBS)- destaque para a parceria com Gilberto Gil e Galvão na faixa “Que bom prato é vatapá”.

1981- Lança o disco de maior sucesso em sua carreira ‘VALEU’. Consolida sua carreira ‘solo’ fazendo shows por todo Brasil e vende mais de 100 mil cópias – um dos discos independentes mais vendidos no Brasil até hoje.

1983- Lança o disco Prazer de Viver e começa sua carreira no exterior se apresentando em Roma no show ‘Bahia de Todos os Sambas’ ao lado dos nomes mais expressivos da nossa música entre eles – Dorival e Nana Caymmi, Gal Costa, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Moraes Moreira, Batatinha e João Gilberto.

1984- É contratado pela Emi Odeon e faz três discos na nova gravadora – Cantor Popular (1984), Carnaval Já (1985) e Brincar pra Valer (1986) e continua se apresentando em vários eventos musicais importantes em todo Brasil, participa do disco infantil Casa de Brinquedos – cantando a música Macaquinho de Pilha junto com o parceiro Carlinhos Vergueiro- o disco foi idealizado e produzido por Toquinho.

1988- Vai morar em Nova York funda a ‘Bahia Band’ levando as primeiras fusões da nova música baiana e o que se passou a chamar ‘axé music’ para os Estados Unidos. Faz shows em várias cidades americanas, permanecendo por lá até 1990.

1990- Lança o disco “Não se morre mais” (Memória Discos), destaque para o sucesso junino Forró em Cachoeira (parceria com Edil Pacheco|) volta a morar em Salvador participa de vários projetos culturais importantes.

1992- Funda a ABAI Associação Baiana dos Artistas Independentes junto com o parceiro Edil Pacheco assegurando a participação dos artistas independentes no Carnaval de Salvador.

1997- Volta à mídia e aos palcos de todo Brasil com o lançamento do maravilhoso CD Todos os Sambas – uma leitura de todas as nuances do samba desde a chula até a bossa nova.

1997- Reúne o grupo “Novos Baianos”, depois de quase vinte anos e grava com o grupo o CD duplo Infinito Circular- (ao vivo) pela gravadora Som Livre / Universal, faz shows históricos com o grupo em todo Brasil.

1998- Participa com o grupo Novos Baianos da Noite Brasileira no Festival de Montreux na Suíça.

1999- Idealiza, produz e participa do CD em homenagem aos 100 anos do Esporte Clube Vitória que contou com as participações de Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Tatau (Araketu), Durval Lélis, Gil da Banda Beijo e toda a galera do Axé Music que torce pelo’rubro negro’ baiano.

2000- Começa a pesquisar e idealizar junto com o compositor Edil Pacheco o antológico projeto ‘Do Lundu Ao Axé- Bahia de Todas as Músicas’- CD duplo institucional- uma homenagem aos melhores compositores do século passado (período de 1902 até 2002) e que contou com a participação de todos os grandes nomes da nossa música dentre eles Gilberto Gil, Carlinhos Brown, Margareth Menezes, Moraes Moreira, Lazzo, Gerônimo, Luiz Caldas, Armandinho entre outros.

2002- Lança CD duplo ‘Do Lundu ao Axé – Bahia e Todas as Músicas’ através do Fazcultura (projeto de incentivo a cultura da Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia).

2003- Apresenta o projeto Do Lundu ao Axé nas principais capitais Brasileiras.

2004- Lança o CD Gerasons (pela Atração) – com a participação de Pepeu Gomes e Baby do Brasil e todos os filhos dos Novos Baianos se apresentando em vários programas de TV inclusive o Programa do Jô e faz show em várias cidades do Brasil.

2005- É convidado para fazer especial de TV pela TVE- de Salvador e transforma o show em seu primeiro DVD A Bossa do Boca. Uma homenagem a Bossa Nova e ao seu criador, o genial baiano João Gilberto.

2006- Comemora 60 anos com coquetel para imprensa e convidados no Armazém Santa Maria – Villa Gourmet em Salvador e na ocasião lança CD/ DVD A BOSSA DO BOCA (Atração), divulgando em todo Brasil em programas de TV, rádio e imprensa escrita e começa turnê nacional dia 22 de setembro com show na Concha Acústica do Teatro Castro Alves em Salvador com a participação de Arnaldo Antunes e Luiz Melodia, depois segue para São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília o resto do país divulgando o trabalho.

2007- Segue divulgando o CD/DVD ‘A BOSSA DO BOCA’ se apresentando em programas de Tv e shows por todo Brasil. Apresentou-se no Carnaval de Salvador 2007, como faz todos os anos dês 1975 animando o Carnaval do Povão em um trio elétrico independente. Apresentou A Bossa do Boca em Salvador dia 15 de maio no Teatro Jorge Amado, no Rio dia 21 de maio e em São Paulo dia 22 de maio e segue em turnê pelo Nordeste e no Sul no segundo semestre.
Estréia o show Paulinho Boca Canta Novos Baianos dia 1 de dezembro na Boomerangue em Salvador e grava especial de Tv para TVE dia 11 de dezembro de 2007.

2008- Homenageia o grupo Novos Baianos e comemora o fato do disco Acabou Chorare (Novos Baianos 1972) ser considerado o melhor disco feito no Brasil em todos os tempos (Revista Rolling Stone – Outubro 2007), e apresenta em todo Brasil o show PAULINHO BOCA CANTA NOVOS BAIANOS TOUR 2008. Grava especial para a TVE – Bahia exibido no dia 02 de março 2008 e que será exibido em rede pela TV BRASIL, e editado em CD/DVD.

Sá e Guarayba

É uma dupla musical brasileira formada em 1973 pelos compositores e cantores Luíz Carlos Pereira de Sá (Rio de Janeiro, 15 de outubro de 1945) e Guttemberg Nery Guarabyra Filho (Barra, Bahia, 20 de novembro de 1947).

O primeiro sucesso de Guttemberg Guarabyra veio em outubro de 1967, quando fica em primeiro lugar no Festival Internacional da Canção com a música Margarida apresentada com o Grupo Manifesto, do qual fazia parte. Já Luiz Carlos Sá teve seu primeiro grande sucesso gravado por Peri Ribeiro em 1966, "GIRAMUNDO". Eram artistas solo até os dois formarem, juntamente com Zé Rodrix (que antes era do grupo Som Imaginário), a banda de rock rural Sá, Rodrix & Guarabyra, que alcançou o sucesso a partir de 1971, gravando dois LPs pela Odeon — Passado, presente e futuro e Terra — e se apresentaram, em julho de 1972, em um espetáculo no Teatro Opinião, no Rio de Janeiro, seguido de espetáculos e aparições na televisão. Nessa época, Sá e Guarabyra receberam prêmios de publicidade pelo jingle Só tem amor quem tem amor pra dar, criado para a Pepsi.

Em 1973, Zé Rodrix separou-se do grupo, e então a formação passou a ser Sá & Guarabyra em definitivo. Gravariam ainda pela Odeon os LPs Nunca (1973) e Cadernos de viagem (1975).

A dupla fez grande sucesso nas décadas de 1970 e 80, com as canções Dona e Espanhola (esta última composta com Flávio Venturini, em 1976).

Em 2001 houve o retorno de Zé Rodrix, gerando o primeiro DVD do Trio: "OUTRA VEZ NA ESTRADA" e em 2009 o lançamento do quarto disco reunindo o Trio: "AMANHÃ".

O Lendário Chucrobillyman

A busca por novos meios de expressão muitas vezes surge de uma nova maneira de enxergar certas partes de uma cultura e organizá-las novamente, ou explorar o que ainda não foi visto e articular esses elementos de uma maneira concisa. Um artificio para isso é a tranposição de valores para outros âmbitos que é o que "O Lendário Chucrobillyman" faz em seu desempenho e sua música através destes sincronismos de elementos mesclando o formato "monobanda" ou banda composta por um único integrante com a música blues, o rock de garagem, e o punk rock, e recentemente também com a fusão de tudo isso com o som peculiar da viola caipira.

Suas apresentações ao vivo transformam essas sonoridades em algo inusitado, curioso e bizarro ao mesmo tempo, pois se trata de uma pessoa tocando por uma banda, cada "monobanda" pode expandir seus limites à sua própria capacidade de invenção, podendo utilizar em seu "set" diversos instrumentos ao mesmo tempo sejam eles rítmicos, melódicos ou eletrônicos. Uma das buscas que permeiam o trabalho de "O lendário Chucrobillyman" é a tradução desses elementos a sua própria maneira.

Após ouvir o disco “Chicken Walk” de Hasil Adkins no início de 2005, Klaus Koti deu início a seu projeto musical tocando tudo ao mesmo tempo: bateria, guitarra, kazoo e um megafone por onde faz os vocais. Assim nascia sua banda de um homem só “O Lendário Chucrobillyman Monobanda Orquestra” No seu som as misturas de punk e blues, rock de garagem e rockabilly trash originam um som minimalista, primitivo, com batidas repetitivas e hipnóticas que remetem a um tipo sórdido de rock n..roll. O Lendário Chucrobillyman tem participado de vários festivais de música independente no Brasil alguns como “Bananada” de Goiânia, “Floripa Noise” de Florianópolis, “Demosul” de Londrina, “PMW Rock Festival” de Palmas - TO, “BH Rumble” de Belo Horizonte, “Festival Macondo” de Santa Maria RS, “Radio Trash” de Belém do Pará além de também ter se apresentado em alguns sítios da Europa como Portugal, Áustria, Eslovênia, França e Itália em 2007. No começo deste ano realizou uma turnê que passou pelo sul do Brasil, Uruguai e Argentina.

O Lendário Chucrobillyman participou também da Mostra Sesc de Artes de São Paulo 2008 onde se apresentou nos Sesc Pompéia e no Sesc Avenida Paulista e também recentemente no SESC Vila mariana e no SESC de São José dos Campos divulgando seu novo trabalho “The Chicken Álbum”.

Os Flutuantes

Os Flutuantes começaram pelo que muitos consideram o fim: depois de anos no caminho da música, o final de mais uma banda, em 2004. Foi mais uma pedra colocada para rolar por Fabiano Nasi e Vinício Eduardo - o núcleo criador dos Flutuantes. Era a oportunidade de tirar melodias arrasadoras e letras sinceras da gaveta. Assim, na Lancheria do Parque (lendário ponto de encontro da classe boêmio-artística da capital gaúcha) surgiram os Os Flutuantes.

Entre uma cerveja e outra, estava tudo acertado: começariam pela gravação de um CD! Com cinco músicas no bolso e muita disposição, ainda com o baixista Fábio e o baterista Vinícius, lá se foram a também iniciante Casa Elétrica - estava feito o brique.

Volume I saiu com onze músicas e começou a circular entre os apreciadores do bom e velho Rock and Roll que, se depender dos Flutuantes, realmente, nunca morrerá. Salve Hendrix, Page, McCartney, Plant, etc. Os deuses agradecem a devoção destes guris.
Foram dois anos de shows e, só então, o lançamento oficial do álbum - mera formalidade, todos na platéia já cantavam as músicas de Volume I em outubro de 2007. E os Flutuantes correram atrás de muito mais.

Foram à única banda da América Latina a classificar na etapa final da seleção do Lollapalooza 2008 - não chegaram lá, mas o alvoroço foi grande. Na região metropolitana de Porto Alegre, no interior do Rio Grande do Sul, em Curitiba, em Florianópolis, em São Paulo, Minas Gerais ou Rio de Janeiro; no Gig Rock, no Grito Rock e em outros festivais e reconhecidas casas noturnas... Por onde passam Os Flutuantes já são esperados. De onde saem, deixam a vontade de mais um show! De palco em palco, conquistaram um público leal, de verdade. Essa é a base do trabalho da banda e tudo se reflete na Internet, pelos diferentes canais (Orkut, Fotolog, MySpace, YouTube, Twitter): Como a galera gosta de flutuar com um bom som!

Segundo disco

"Quero Tentar Te Esquecer" e " Lembranças" são só o prenúncio do que vem por aí, no segundo álbum dos Flutuantes. Lançado oficialmente e com exclusividade no MySpace EM 2009, o single é a cara do atual estágio da banda - em cinco anos Fabiano e Vinício estão mais certos de seus princípios musicais e cheios de boas perspectivas para a longa estrada do rock.

Outra vez, a parceria e a confiança foram fundamentais para fazer esse som redondinho e que não deixa ninguém parado - e isso se estende à produção. A Casa Elétrica abriu novamente suas portas para receber os acordes, arranjos, melodias e ritmos flutuantes. E a banda se sente mesmo em casa: foram utilizados equipamentos vintage, mas não por modismo, simplesmente porque o som dos Flutuantes pede isso! Piano elétrico Fender Roads, microfone Shure 545SD Unidyne-III para o vocal agora mais seguro e ainda mais limpo de Fabiano, guitarra semi-acús tica e arco à Eddie Phillips com a habitual competência de Vinício Educardo, uma verdadeira homenagem à Roberto Carlos e demais jovenguardianos com uma linha de baixo entre sutil e marcante. Para completar, a cozinha flutuante traz timbres ao estilo Bonham. Como se não bastasse, mixagem em Pro Tools TDM mix plus e masterização analógica com compressor SSL.

Espinha de Peixe

Pardal (violão e voz) e João (violão de 12 e voz) começaram com a idéia de montar uma banda ainda nos anos 70, em Niterói quando um grupo de amigos em comum se reunia semanalmente para criar, tocar e viver a música. As principais influências dos músicos são Alceu Valença , Zé Ramalho, Pink Floyd e Led Zeppelin.

Em meados dos anos 90, Pardal e João incluíram na formação os músicos Felipe Melo (guitarra e voz), Marcos Leite (bateria) e Kadú (baixo), gerando a banda ?Espinha de Peixe?. Efetivou-se, então, a formação clássica: violões, guitarra, baixo e bateria ? ancorados em letras que transpiram pela alma. Definitivamente, a ampliação do grupo aconteceu trazendo um desempenho ainda mais consistente.

Desde então a turma que integra a banda já peregrinou por aí, mostrando o som informalmente em cidades vizinhas como Aldeia Velha e em bares de sua terra. Também tocaram no Espaço Constituição, no Centro do Rio.

Denominam sua música como ?original rock-rural?. Quer nas letras, nos arranjos e principalmente na interpretação das composições, a banda expressa os sentimentos mais profundos do ser humano: a busca constante da reflexão, a vontade de reformar, de manter as esperanças. De derrubar paradigmas.

Rinoceronte

A Rinoceronte é um powertrio criado em novembro de 2007, em Santa Maria/RS que com um som vigoroso, letras em português e performances quentes e coesas, vem conquistando espaço, participando de alguns dos principais festivais nacionais de música independente, como Goiânia Noise (GO), Calango (MT), Bananada (GO), Demosul (PR), Macondo Circus (RS), Grito Rock (RS) (SC), Gig Rock (RS)e Morrostock (RS), cumprindo agenda permanente e conquistando/chocando um público cada vez maior.

Em 2009 a banda lançou o EP auto intitulado RINOCERONTE, em parceria com a Marquise 51, Alvo distribuidora, Circuito Fora do Eixo e Compacto Rec.

Em maio de 2010 engatou sua primeira Tour Fora do Eixo, com mais de 15 show passando por Goiás, Distrito Federal, Minas Gerais e São Paulo, onde apresentou seu trabalho autoral em lugares como Bolshoi Pub (Goiânia), SESC (São Carlos/SP), USP (São Paulo/SP), UFSCAR (São Carlos/SP), Vila Dionísio (Ribeirão Preto e S. J. do Rio Preto/SP), Virada Cultural (São Paulo/SP) no palco independente da Abrafin, entre outros, além de alguns programas de rádio, impulsionada pela parceria com o Macondo Coletivo de Santa Maria, ponto de Coordenação Regional Sul do Circuito Fora do Eixo. Na mesma viagem, gravou no Estúdio Rocklab de Goiânia/GO, seu 1º cd completo, com co-produção da banda, de Gustavo Vazquez e de Luis Maldonalle e lançamento previsto para novembro pela Monstro Discos.
Em agosto teve seu primeiro clipe oficial da música ‘Anda no Ar’, incluído na programação da MTV Brasil.

Pata de Elefante

“Sobre a Pata”

Em 2009 a Pata de Elefante foi considerada a melhor banda de rock instrumental do país. O prêmio Vídeo Music Brasil, da MTV veio como uma espécie de certificação de um trabalho que, desde janeiro de 2002, cresce e obtém cada vez mais o seu espaço no cenário musical brasileiro. A Pata de Elefante é um trio instrumental. Um trio instrumental que toca rock’n roll. Rock com voz na guitarra. Essa é uma das impressões, das tantas que se ouve por aí, de quem sai de um show da Pata.

Desde que Daniel Mossmann (guitarra e baixo), Gabriel Guedes (guitarra e baixo) e Gustavo Telles (bateria) se juntaram em Porto Alegre (RS), são três discos lançados. Logo, a banda começou a mostrar suas “canções” instrumentais em festivais, teatros e casas noturnas Brasil
afora. Em oito anos, a banda percorreu mais de três quartos do território brasileiro, passando pelo Acre, Pernambuco, Paraíba, Pará, Mato Grosso, Distrito Federal, Goiás, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul.

Em 2008, a Pata de Elefante ganhou o Prêmio Dynamite, na categoria Instrumental, e além
disso, “Um olho no fósforo, outro na fagulha” entrou na lista dos 25 melhores discos do ano da revista Rolling Stone.

A cada álbum, diferentes inspirações guiaram o trabalho do trio. Do clássico rock de Jimi Hendrix, considerado um dos pontos guias do primeiro disco, passando pelo folk-rock e pelo country-rock, presentes no segundo álbum, até chegar a uma sonoridade urbana e dançante no terceiro trabalho. “Nossa sonoridade sempre foi heterogênea, mesmo dentro de cada disco. Mas há uma linha condutora que garante a unidade e a autenticidade do que fazemos”, diz Gustavo Telles. Na trajetória da banda e no próprio amadurecimento musical de cada integrante, foram muitas as influências, que aparecem direta ou indiretamente nas músicas. “Henri Mancini, Ennio Morricone, Nino Rota e outros gênios das trilhas sonoras, também fazem parte do nosso repertório pessoal”, explica Gabriel Guedes. “O que ouvimos também aparece em nossas músicas, mas o que sinto realmente é que há uma evolução musical a
cada trabalho”, completa Daniel Mossmann.

Como escreveu o jornalista Humberto Finatti, na edição de junho de 2009, na Rollling Stone, “o novo rock instrumental brasileiro está fazendo barulho”. Em março de 2009, Lauro Lisboa Garcia, do Jornal O Estado de São Paulo, enfatizou que “a Pata de Elefante se firma
como a mais cativante do gênero”.

E na matéria da Rolling Stone de agosto de 2008, Marcelo Ferla descreveu: “a Pata de lefante é um trio de rock instrumental como muitos, mas pouco tem a ver com a grande maioria das bandas do estilo. Nos shows, o público se diverte tanto quanto os músicos, menos concentrados em longos solos, mais preocupados em divertir.” E mesmo sem palavras, é assim que a Pata mostra a que veio. Um show barulhento, pra cima, pulsante, com muito a dizer.

www.patadeelefante.com

www.myspace.com/bandapatadeelefante

Confraria da Costa

Banda curitibana que faz um som bem diferente do qual você deve estar habituado.
O som é rotulado pela própria banda como música pirata, e não havendo exatamente esse estilo em questão, a idéia em essência é de fazer um som folclórico e de raízes mesclando vários estilos distintos de música como cabaret, flamenca, rockabilly, com muito violino, banjo, bandolin, baixo acústico, entre outros instrumentos diferentes com letras abordando o universo pirata, ou dos homens do mar se assim preferir.

Com letras bem sacadas emolduradas em ótimas melodias, a versatilidade de seus cinco integrantes e a diversão que sua música proporciona, o CONFRARIA mostra um pouco do talento e da diversidade musical que existe no país, e sobrevive como muitas outras sem o apoio de grandes gravadoras que por aqui não se interessam por música de verdade.

Jarrah Thompson Band

Surgido em 2006 em Melbourne, capital da Austrália, a Jarrah Tompson Band se inspira em artistas como Jimi Hendrix, Jethro Tull, Bob Dylan, Santana e pelo blues de raiz. O primeiro álbum da banda foi lançado em 2008: Stargazer. As faixas Make You Feel e I am The One estouraram nas radios australianas e também ganharam algumas rádios pelo mundo, inclusive no Brasil.

É um rock and roll com bastante influência do blues e do folk. Na primeira vez que veio ao Brasil a banda australiana Jarrah Thompson Band mostrou um pouco desse ritmo eclético, que permite ainda uma percussionista e uma flauta transversal.

A banda leva o nome do músico que a formou em 2006. “Ele começou e já compunha. Aí aos poucos nós fomos incorporando à banda dele, deixando de ser músicos de apoio. A partir de 2008 nos consolidamos como banda e decidimos manter o nome original, que já era bastante conhecido na Austrália”, conta o baixista do grupo, Bruno Padoveze, único brasileiro na banda. E foi justamente por isto que o grupo marcou a primeira turnê pelo Brasil, no ano passado. “Eu disse ao vocalista que facilitaria uma turnê por aqui, pois tenho alguns contatos. E aí viemos”, lembra.

“Somos uma banda de rock com muita influência do blues e do folk”, define Padoveze. Um rock, principalmente, do fim dos anos 1960. Tem vez até para outros ritmos, como o instrumental. Na formação, duas garotas, cada uma tocando um instrumento diferente: uma delas comanda uma flauta e outra assumiu a percussão. “É um show bem pra cima.”

Rafael Castro e os Monumentais

Rafael Castro, apenas com nove discos gravados, algumas poucas namoradas e tendo Arte e Ciência de Roubar Galinha de João Ubaldo Ribeiro como livro de cabeceira, já tem um caminhão de intenções e um espírito intrometido que não há quem o faça parar.

Apesar de ritmos dançantes e melodias alegres, Rafael, como Jards Macalé, faz música maldita e tem em paralelo com suas chacotas, as canções mais tristes e melancólicas da história da música brasileira, dos pelo menos três últimos anos.

Rafael Castro e Os Monumentais é como apresenta-se atualmente. Estes rapazes montam num pequeno e humilde carro popular e vão armando circos por aí até o completo esgotamento físico, mental e econômico. Nessas empreitadas, a banda já se apresentou em aproximadamente 0,2% das cidades desse brasilzão, o que é um bocado. Além disso, de um tempo pra cá os meninos também fazem apresentações ao ar livre com um magnífico gerador de energia (que rende 1h20 de música por litro), botando velhinhos e crianças pra ferver nas ruas e praças. Sem perder o lado boêmio, prosseguem sua saga de shows tocando quase todas as noites. Vale tudo: dos botecos mais mequetrefes aos palcos mais hypados expectados por gente formadora de opinião, rica e bonita. Wonderful!

Em se tratando de contar vantagem, foi um dos vencedores do concurso Trama Virtual, competindo com centenas de bandas (espera até hoje os brindes prometidos pela organização), toca na Virada Cultural, toca em SESC, tem dois clipes passando na MTV, tocou no última Cena Musical Independente, é apadrinhado pelo João Erbetta, amigo do Tatá Aeroplano, recebeu elogios pessoais de Arthur Nestrovski, toca com Deus e o mundo, fuma dois maços de cigarro por dia e sofre cronicamente de: síndrome do pânico, TOC, micose, acne, insônia e amor.

Bandinha di da dó

CLOWN MUSIC!

Performática banda de palhaços formada por músicos e atores que apresentam uma criativa mistura de estilos musicais. Original de Porto Alegre e existente desde 2005, o grupo busca por uma sonoridade única, unida à técnica do palhaço a qual denominou de "CLOWN MUSIC" A Bandinha apresenta uma forma diferente de ver o mundo e de se fazer música com uma linguagem musical universal de som dançante, festivo e muito alegre.

Casa de Orates

Produzir arte integrando música, artes cênicas e a imagem. A Trupe Sonora Casa de Orates transita por várias formas de arte conduzidas a partir do viés da música, dentro do conceito de Art-Rock. As composições são feitas coletivamente e pincelam elementos de rock'n'roll, rock progressivo, jazz, metal, ritmos brasileiros e latinos, funk e música medieval.

A Trupe já abriu shows como Mutantes, Sérgio Dias, Roupa Nova, Som Nosso de Cada Dia e Casa das Máquinas, além de ter lotado vários teatros catarinenses com seus espetáculos multiartísticos.

No momento está em processo de gravação de seu segundo CD, Luaria, previsto para o final de 2011.

Integrantes:
Darlan Haussen Martins Jr. - Contrabaixo
Jônata Gonçalves - Ator
Julio César Mendonça - Bateria, Percussão, Voz
Léo T. Motta - Comunicação
Marcelo Azeredo - Voz, Percussão, Flauta Transversal, Saxofone, Bateria
Márcio de Novaes - Violão, Voz
Roberto Rosa - Guitarra, Violão 12
Siara Bonatti - Voz

Terra Celta

O Terra Celta é uma banda de Londrina - PR em 2005, que apresenta músicas tradicionais da Irlanda, Escócia e Galícia, com alguns arranjos diferenciados.

“No Sintoma” seu primeiro CD, gravado entre Dezembro de 2005 e início de 2007, é o resultado de dois anos de trabalho e engloba de maneira bastante eclética as diferentes fases e formações do grupo. A primeira fase, com a vocalista renata andrade, a baixista Sara Dellalo e o guitarrista Fabricio Negrão, em que havia uma proposta de apresentações mais intimistas, até a sua segunda fase com a entrada de Diogo Oliveira nas guitarras, em que a animação toma frente sem esquecer do lado pitoresco dos shows, como o uso de instrumentos exóticos e arranjos diferenciados.

Recentemente eles incluíram no repertório músicas de composição própria, um pouco mais “abrasileiradas”. Composto atualmente por Elcio Oliveira (violino, voz, tin whistle, mandolin, gaita de foles); Alexandre (Arrigo) Garcia (acordeom); Edgar Nakandakari (mandolin, Flauta Tranversal e Banjo); Bruno Guimaraes (baixo); Eduardo Brancalion (Violão e Guitarra) e Fernando Sardo (Bateria, percussão, didgeridoo, Bodhran e Spoon).
As apresentações do Terra Celta são recheadas de alegria, festa, seres bizarros (como eles mesmos citam), instrumentos exóticos, estilo inusitado e muita dança.

Goya

Sempre mantendo sua proposta, um rock instrumental psicodélico recheado com improvisações bem colocadas, que foi do hard ao fusion conforme a mudança e influência de seus integrantes, o GOYA segue influenciado por bandas como King Crimson, Caravan, Collosseum, Pink Floyd, pelas fazes jazzísticas do Soft Machine, do space rock do Gong, além de um pouco de Krautrock, Canterbury e prog italiano juntamente com algumas pitadas pesadas de Black Sabbath.

Sua formação atual conta com os músicos:
Rodrigo Nickel (sax alto, sax tenor e flauta)
Alexandre Pagliosa (guitarra)
André Luis "Kniggia" (baixo)
Lucas “Danyway” ( teclados)
Thiago Golin (bateria), sendo os dois últimos as novidades desta nova formação da banda.

O GOYA tem dois CD´s lançados, primeiro o álbum “GOYA” seguido pelo “AO VIVO NO FESTIVAL PSICODÁLIA 2008″, ambos de forma totalmente independente, inclusive em sua distribuição.

O GOYA retoma sua jornada em 2011 levando o público para novas viagens psicodélicas.

Em breve mais uma nave estará partindo… SUBA!

Davi Heinn

Músico independente que se apresenta no estilo 'banda de um homem só', tocando o Blues dos antigos mestres do Delta do Mississipi, porém com a sonoridade única da Viola Caipira brasileira. Mais curioso ainda são os solos Trompete, feito de garrafa Pet pelo próprio artista, que trazem as canções a irreverência dos velhos temas de Jazz do início do século passado.

Plástico Lunar

Plástico Lunar? É, isso mesmo. Banda de rock que impressiona por fabricar uma música rica, que já beijou o blues e abraçou o progressivo, oscila entre a psicodelia e a Black music e vem se destacando em Aracaju por produzir um som sem afetação dos ritmos regionalistas, mas sim, antes de qualquer rótulo, é autenticamente uma banda de Rock’n Roll.

A Plástico Lunar é formada por Daniel Torres (Vocais e Guitarra), Plástico Jr. (vocais e baixo), Leo Airplane (teclados), Júlio Andrade (Guitarras) e Marcos Odara (bateria). A banda tem 2 Eps, “Plastic Rock Explosion” (2003), “Próxima Parada” (2005); lançou em 2009 “Coleção de Viagens Espaciais”, seu álbum oficial pela Baratos Afins, selo consagrado por imortalizar pérolas da psicodelia brasileira, e em 2011 lançou o single “Mar de Leite Azedo” dando uma amostra do som que virá no segundo álbum da banda.

Parafernália

A Parafernália tem sua origem em uma banda formada por Dado Nunes,Pedro Moris e alguns amigos no início do ano 2000 com o objetivo de tocar covers de MPB.

Com algumas mudanças de formação a banda se voltou para um rock mais influenciado por alguns conjuntos nacionais dos anos 70, música clássica e rock progressivo britânico e italiano.

Em 2001 ingressam Janari Coelho e Rodrigo Figueiredo, dando um tom mais pesado ao som, e adotam o nome Parafernália (inspirado em uma música de Miles Davis).

A banda, atualmente, permanece como um dos poucos representantes dessa vertente em Brasília, tendo como característica marcante a mesclagem de hard/heavy e progressivo, e o desenvolvimento mais apurado de arranjos e passagens instrumentais.

Em setembro de 2010 Janari deixa a banda, que prepara o lançamento do primeiro CD enquanto já ensaia o repertório do segundo, uma obra conceitual. Ele é substituído por Daniel Marques, ex Blazing Dogs.

*Em breve mais atrações serão confirmadas! Mudanças na programação podem ocorrer sem aviso prévio.

1 ano se passou...

2012-01-11T18:07:00.000-08:00

Já é passado da meia-noite e o calor que abrasa Xapecó é como a seca que maltrata todo o Velho Oeste. É passado da meia noite, e também hoje, faz exatamente um ano que nosso grande amigo e grande baterista Fabricio Tubin deixou essa existência ora alegre, ora enfastiosa. Decerto foi tocar em outras paragens, distante disso tudo (ou tão perto, que de tão perto não conseguimos enchergar). Um ano sem o Tuba em forma física, mas a banda continua, o Fernando (Maninho), veio pra somar, entrou na banda com o corpo e a alma - assim como era o Tubin nessa reunião sonora-musical que é a Epopeia. De certo modo, o Tuba continua conosco, pois sua marca, sua energia, sua história, seu sorriso espontâneo e sutil, compõe parte significativa do que somos quando estamos reunidos em ensaios ou sobre algum palco. Assim podemos dizer que a banda é composta por cinco elementos, e não quatro como é vista a olhos nus por aí. Tuba sempre vai estar conosco em forma musical. Grande Tuba! ...A Epopeia continua!

"TENHO ‘CURAS DE VIDA’ EM MIM

NOS MEUS ‘SONHOS DE ÁGUA’ SEM FIM"

(trecho da música "Olhos Vivos" - Epopeia)

des (Concerto) no Estúdio A!

2011-12-03T05:17:00.000-08:00

A banda Epopeia novamente incendeia o Estúdio A
e apresenta alguns de seus planos antes do fim do mundo!

nos links:

http://www.unochapeco.edu.br/unowebtv/play/epopeia-reloaded-01

&

http://www.unochapeco.edu.br/unowebtv/play/epopeia-reloaded-02

&

http://www.unochapeco.edu.br/unowebtv/play/epopeia-reloaded-03

...a Epopeia continua!

Repolho 20 anos! Viva!

2011-11-30T12:12:00.000-08:00

'Querêmo róque.. Querêmo róque!!'

Repolho é a banda mais antiga de Xapecó em atividade depois da Paranóia (das que nunca pararam de tocar e produzir, no caso). Mas isso, nem de longe significa que a banda envelheceu ou que parou no tempo. Muito pelo contrário. A cada aparição sua, Repolho nos brinda com algumas surprezinhas. E eu insisto na tese de que Repolho é a banda mais 'punk' da cidade e do Velho Oeste, gostem ou não! Fazer um sonzinho punk-rock com ares de rebeldia e muito discurso não é difícil. Agora, quero ver ter a ousadia, autenticidade e sarcasmo, mesmo que interiorano, que a Repolho tem. Uma banda de atitude. Cômica, crítica e principalmente, imprevisível. Os irmãos Panarotto levam até o palco um pouco do que eles são com a Repolho (ou imitam muito bem!). Conheço a Repolho também, desde, praticamente seu início e digo, foi uma das minhas referências no meu tempo de 'punk'. Acho que foi a primeira banda da cidade que vi ao vivo e que me chamou a atenção pelo elemento 'escracho'. 'Portanto, sintam-se responsáveis pela minha porcentagem irônica, óquei?!'. Repolho foi comemorar seus vinte anos no auditório do Lang Palace Hotel, pelo projeto Unocultual, que encerra o ano com conquistas de espaços e investimentos em Arte, muito além da sua roupagem alegórica. Auditório grande, praticamente lotado. Passarinho na bateria, Demétrio na guitarra (base e solo... kkk), Roberto nos vocais e Akira (John Filme) no baixo. Uma presença ilustre fez parte desse 'evento' histórico. Trata-se de Paulo de Nadal, o 'Girino', baixista da formação original da Repolho, que veio direto de Curitiba para participar deste aniversário. O show foi muito bom! Músicas velhas e novas. Cheguei a me emocionar ao ouvir a 'Horta da alegria' (primeira demo-tape da banda) sendo tocada inteira. Novamente lembranças de um tempo que não volta mais, mas que deixou boas marcas (e cicatrizes) na minha história pessoal. Grande Repolho! Outra banda que dá mostras de que a produção autoral e independente tem história em Xapecó e no Oeste, e que nos serve de incentivo para que continuemos nessa difícil, porém, alegre empreitada. Esperamos que o projeto Unocultural, que já decolou, continue forte e firme, investindo e potencializando espaços para a boa produção local e também de fora. Esperamos também, pra daqui a pouco, no ano que já começa a se desenhar, que a Repolho se apresente em Xapecó, com suas novas músicas e aquela 'anarquia' sonora e de palco que nos enchem de caos... pois toda a ordem carece de certa dose de caos... tenho dito! & Viva a Repolho!

Red Tomatoes & um retorno sonoro ao Velho Oeste

2011-11-30T11:49:00.000-08:00

E o ano se encerra com algumas boas atrações de rock & similares em Xapecó. Parceiros de música de anos atrás voltaram pra tocar na cidade. É o caso dos Red Tomatoes, que fizeram uma bela apresentação no Premier, juntamente com Os Variantes. Red Tomatoes é uma banda que existe desde meados dos anos 90, e que nasceu aqui mesmo, na 'terra de Condá'. Lá por aqueles anos, todos muito jovens ou adolescentes, tocávamos juntos por aí. A realidade era outra, certamente, e produzíamos com o maior esforço nossas músicas e gravações, que na época, eram em fitas K7, as chamadas demo-tapes. Nada de internet, CD, e toda essa tecnologia a disposição. Foi uma escola. Tomatoes é uma banda incansável. A parceria entre Michel (baixo) e Silvio (guitarra/vocal), acontece desde quando os conheço, ainda no início dos Tomatoes. Depois entrou o Nadal (guitarra/vocal) e por fim o Giva (bateria). Michel também já tocou baixo na banda Repolho. Nadal, por sua vez, já tocou em outras bandas parceiras aqui de Xapecó, e é irmão do Paulo (Baruio, Balanço, Girino...), baixista da formação originária da Repolho (hoje vocal e guiarra da banda curitibana Mordida). Giva, grande amigo (e um dos melhores bateristas com quem pude tocar), tocou na X-Meléka, sua primeira banda, comigo e com a Liza. Depois fizemos outros projetos juntos até que ele se mudou para Curitiba. Hoje, além dos Tomatoes, Giva é baterista da Ruído/mm, uma das bandas instrumentais mais legais do Brasil. E foi um prazer ter dividido por várias vezes o palco com essa galera, e é um prazer ainda poder revê-los atuantes, resistindo aos modismos que assolam o mundo da música. Assim como nós, sempre lutadores pela produção independente, composições próprias e certa atitude sonoro-musical. Red Tomatoes tocaram músicas velhas e novas numa bela apresentação. Revê-los com 'saúde musical' e sempre produzindo, reforça nossas esperanças neste meio tão sofrido, porém, tão sincero, que é o do rock autoral independente. Tomatoes é referência quando se fala no rock xapecoense, por mais subjetivo que seja este termo. Enfim. Foi uma baita festa de rock! Esperamos, pro ano que logo nasce, dividirmos novamente o palco com os Tomatoes, como aconteceu algum tempo atrás, aqui e em Curitiba. Dá-lhe Red Tomatoes!!

Giva (nilsên)

atrás: Michel e Giva.. frente: Silvio e Nadal.. os Red Tomatoes

Michel e Silvio...

Unocultural & a banda Os Variantes

2011-11-06T11:40:00.000-08:00

Mais um evento aconteceu pelo projeto Unocultural. Em parceria com o SESC, desta vez foi a banda xapecoense Os Variantes, uma das bandas mais atuantes e significativas da nossa cidade, do Oeste catarinense e, porque não, até do Sul do país. A apresentação iniciou com um novo e belo vídeo-clip da banda, produzido pelo Rodrigo Scandolara. Em formato 'semi-acústico', a banda apresentou um baita espetáculo que precisou ser estendido pra duas seções. O público compareceu em peso e, desta vez (e diferente com o que foi com nós, a Epopeia) ninguém ficou de fora. Com a participação do Thiago Zacchi (El Baile) na gaita ponto e do maestro Jakson Kreuz nos teclados, Os Variantes fizeram uma das melhores apresentações deles que já vi-ouvi (na minha opinião, é claro!). A criatividade e beleza estética do palco, assim como a iluminação, criaram um clima que foi melhorado com os músicos convidados, citados acima. Enfim. Não é por nada que Os Variantes estão entre as bandas mais ouvidas e conhecidas do Velho Oeste. E isso tudo, comprova que Xapecó, além do pouco incentivo financeiro e público, tem o que explorar e gerar culturalmente, muito além dos seus sinuosos prédios, Efapi's e shoppings... Avante Variantes! O próximo e já esperado por nós, é o show da banda Repolho... ou-ié!

by Herman ou Niko.

Epopeia ao vivo na Efapi 2011:

2011-10-21T03:04:00.000-07:00

.. com (d)efeitos indesejáveis na voz (se pelo menos os 'técnicos' de som pedissem pra banda: 'Vocês desejam tal efeito na voz? Clic na bateria? - dio! metidos!).. mas dá pra curtir.. então, tá aí..

A Epopeia continua!

EFAPI 2011 apresenta:

2011-10-05T07:34:00.001-07:00

“Entrevero de Rock” com as bandas:

· Anestesia (18h)

· Paranóia (18h30min)

· Setmoselo (19h)

· Spharion (19h30min)

· Epopeia (20h)

· Mister Magoo (20h30min)

Dia 07/10 (sexta-feira)

Entrada franca

No palco ‘alternativo’ da feira (ao lado da cocha acústica)

Lets' GO!

Apresentação no SESC em Chapecó - Para quem perdeu o
(des)Concerto da Epopeia - Teaser DVD

Rock no Velho Oeste

2011-09-29T12:43:00.000-07:00

Studio Beer apresenta:

EPOPEIA

&

Dazantigas

30/09 (sexta-feira)
A partir das 23h.
Ingressos antecipados: 10 R$ com as bandas & no Bar da Dulce
fone p/ingressos: 9975-0881Confiram a cara da nova casa: http://www.studiobeerchapeco.com/

Adeus Redson!

2011-09-29T12:32:00.000-07:00

O punk-rock brasileiro perde um de seus mais atuantes ativistas

Conheci Cólera quando ainda pirralho queria mudar o mundo através do rock (& talvez ainda queira, qual é o problema?!). Acontece que hoje, menos utópico e nada – ou quase nada - idealista, ‘tenho a arte porque a vida não me basta’ (isso não é meu, plagiei de algum lugar). Mas também sei que ‘sem a música o mundo seria um erro’ (assim falou Nietzsche!). Então estamos conversados! Ontem, divagando pela internet foi que recebi a notícia da morte do Redson, grande nome do punk rock brasileiro, compositor, vocal e guitarrista de uma das grandes bandas desse estilo no Brasil, o Cólera. Tive um momento de tristeza profunda. O mesmo sentimento que me encheu os olhos de lágrimas que tive quando Joey Ramone, vocal dos Ramones morreu. Duas bandas e duas pessoas (artistas) referências pra mim, enquanto eu me construía um jovem num mundo adulto. Posso até dizer que isso salvou minha vida, porque não? E sei que não só a minha. Quando comecei a ouvir Cólera, ainda em meados dos anos 90, também comecei a me politizar, ler, estudar, me tornar crítico, ativo, vivo! Somadas as minhas leituras, minhas audições nunca mais foram as mesmas. A partir daí, soube muito bem o que queria com a música, com a literatura, com o mundo. Cólera foi uma das bandas que me abriu o mundo para o questionamento e a insatisfação. A partir disso não pude mais me contentar com o dado e passei a criar. E isso enriqueceu muito minha vida. Até onde sei, Cólera foi a primeira banda punk independente do Brasil a pegar a estrada rumo a Europa numa turnê, dentro da ‘filosofia’ do ‘faça você mesmo!’. Isso já é o suficiente para que a banda tenha um respeito e consideração pelos músicos, artistas, punks e/ou roqueiros do Brasil. Acredito que, quem nunca ouviu Cólera tenha um furo no seu conhecimento e compreensão do que seja o rock no Brasil. Redson era um homem ativo que compôs belas músicas, intensas e sinceras, produziu belos discos e deixou seu rastro na História do rock e da música brasileira, mesmo não sendo assim considerado pela ‘nata’ da cultura e da indústria cultural da badalação nacional. Em dias de Rock in Rio no Brasil, bandas famosas daqui, ídolos semi-deuses dali, eis que morre Redson, um peculiar e autêntico artista, compositor e personalidade do rock, muito além do ‘pão e circo’ midiático. Termino este texto com certa tristeza, porque essa foi realmente uma perda pra mim - porém, uma alegria vem acompanhada disso, pelo simples fato de ter conhecido Cólera, já ter tido quase todos os seus discos em vinil, ter tocado músicas do Cólera quando tocava punk rock, e ainda hoje, por ouvir e saber cantar boa parte das músicas dessa banda que deixou seu som ecoar e sua energia correr nas veias daqueles que passaram por essa experiência, porque ouvir Cólera é mais do que simplesmente ter os ouvidos agradados. E a voz de Redson enche a sala da minha casa de vontade criadora e sonoridade...

by Herman ou Niko

Amnésia (Cólera)

Como bala de canhão
Isso pesa na consciência
Tenho bronca da rotina
Com vontade de agredir
Eu já repeti demais
E a minha decisão
É voltar a dizer não
É voltar a dizer não
Demais, já repeti, já esperei
Já me cansei demais...
Isso é vida de animal
E assim não é legal
Tenho bronca da rotina
A vontade é destruir
Eu já repeti demais
E a minha decisão
É voltar a dizer não
É voltar a dizer não
Demais, já repeti, já esperei
Já me cansei demais...

*
Cólera ao vivo (festival - ao vivo na Finlândia - programa Agora é tarde & Ultraje a rigor homengeiam Redson):

Epopeia – o retorno!

2011-09-22T12:26:00.000-07:00

* Tudo começou com uma pergunta: “Onde está o som?”

Saldo positivo! Sim, outra vez. Foi a segunda vez que tocamos no teatro do SESC local. E a casa lotou, novamente! Da primeira vez, em fevereiro retrazado, foi a convite do SESC. Desta vez, pelo projeto Unocultural, encabeçado pelo Roberto Panarotto (Repolho), grande figura, produtor e agitador cultural de Xapecó, há anos. Conheci o Roberto no início dos anos 90 aqui, sempre produzindo e propagando a cultura independente/alternativa regional. Hoje, o SESC se faz um espaço, se não o mais, um dos mais interessantes para a propagação da produção autoral independente local. E por mais que um e outro gato pingado torça seu nariz para isso, os espaços estão aí, para serem ocupados. Uma Universidade só se torna ‘universal’ quando promove o desenvolvimento humano e cultural. E neste caso, projetos como o Unocultural, evidenciam tal realidade. É quanto uma Universidade faz jus ao título que leva, ou seja, quando extrapola o ‘academicismo’ com ações como estas.

Falar de algo que você mesmo faz parte não é muito fácil. Alguns podem pensar que é uma auto-promoção, uma auto-afirmação (e os paranóicos se contorcem!). Então vou me conter aos ‘outros’. Quase um ano sem subir aos palcos, a Epopeia em seu ‘silêncio’ (ou desaparecimento temporário), criou expectativas tanto quanto ao seu fim como a sua continuidade. E acabou acontecendo a segundo caso. Depois da partida do Tuba, a banda estacionou. Mas não por muito tempo. O Fernando (maninho), veio pra somar e fazer a Epopeia prosseguir na sua empreitada sonora. E o que eu pude ver e sentir na noite do nosso retorno aos palcos, num teatro lotado, com pessoas sentadas pelos corredores, e outras, infelizmente, que ficaram de fora devido a falta de espaço, foi algo simplesmente gratificante. A cada música, a cada energia lançada, a resposta do público era imediata.

* antes do show começar, público se acomodando no teatro ao som de Enio Morricone

As palavras são: trabalho & reconhecimento! – para além de qualquer discurso...

Numa análise geral, posso dizer que o sucesso do evento e do retorno da banda se deu pelo trabalho construído (além das músicas), pela produção, pela proposta multi-linguagem, além da vontade e amor pela arte, pela música. O resultado nós sentimos no carinho, nos fortes aplausos, na energia que se gerou, nos vários recados elogiosos que recebemos, e ele se chama ‘reconhecimento’. Alguma crítica de alguns frustrados que nem sequer viram o show pode ter rodado por aí, mas como disse um amigo: ‘É patético!’. Palco não é pódium, é certo (e sabemos muito bem disso, já que somos timbrados no assunto), mas muito menos altar de um templo religioso onde os pregadores ficam discursando aos seus súditos e seguidores na tentativa do rebanho. O palco possibilita a troca, a comunicação, mas isso tembém depende da condição de quem está sobre ele. A arte tem disso, o contato que se sente no corpo, na alma, na mente, e quando alguém pronuncia de forma vazia e discursiva apontando o ‘caminho exato’, com uma pseudo-certeza, um diminuto conhecimento de causa, e sem o devido contexto, acaba por atirar no próprio pé. Com isso tudo, não há como não rir. Paranóicos e discursivos: nem tudo depende das influências, assim como nem tudo é ‘esquemão’ – ainda existe sinceridade e se leva o ouro pelo trabalho desenvolvido, pela proposta aprentada. Conhecimento, dedicação e prazer, são palavras que geram algo muito além do discurso, e isso é algo que alguns paranóicos-discursivos e ‘cavernosos’ precisam aprender. Dixi!

As referências... (Tudo bem! Se não existe mais originalidade, não significa que não possa ser autêntico)

Antes de iniciar o espetáculo, enquanto as pessoas se acomodavam no teatro, as músicas ambiente ouvidas eram de Enio Morricone - trilhas sonoras dos filmes do Sergio Leone. Todos devidamente acomodados, as portas se fecham e começa o show. No primeiro ato, contamos com a presença e participação literária do Gelson Bini, que leu dois belos contos, um em memória do Tubin. Depois foi a projeção do vídeo-aniversário da banda com uma singela e poética homenagem ao nosso amigo sonoro. As cortinas se abriram ao som de um Gramophone que ganhou destaque no cenário do palco. Um totem e alguns incensos. A projeção de um filme nostálgico russo (leia-se Tarkowski), entre outros, foram alguns dos elementos de linguagem que compartilhamos com os presentes.

Falamos de música! Falamos de arte! A consagração da vida...

“A vida sem a música seria um erro” (F. Nietzsche)

Os músicos parceiros deste retorno: Jakson, membro fundador da Epopeia, mandou arranjos magníficos de órgão e piano, e um solo digno de um Charly Garcia nos tempos do La Máquina de Hacer Pajaros no moog/sintetizador do seu teclado. Anderson no saxofone e Brívio no trompete, magistralmente mandaram seus recados em arranjos e solos jazzísticos - Contrane, David Brubeck e Males Davis estavam ali conosco naquela noite. A Liza fez do seu baixo ‘o comandante’ daquela festa, com timbres e sutilizas (que só as mulheres conseguem), desenhando as músicas como nunca. A Eliz, simplesmente cantou – com a voz, com o corpo, com a banda, trazendo ao palco os fluídos femininos de gigantes da soul music e do rock. O maninho, mostrou pra que veio. Sentar naquela bateria, tendo em vista a carga de ‘responsabilidade’ que é estar onde até a pouco estava o peculiar Tubin, realmente, é um feito. Simplesmente, o maninho destruiu! E todos respiraram aliviados. O presença sonora do Tuba foi sentida por todos que já o viram em ação. E a Epopeia fez novamente o ‘dever de casa’ – desta vez, como nunca!

Maninho

Liza Niko Eliz

Não havia o que esperar mais do público, que nos retribuiu com toda a força e energia que se gerou no local. Pessoas que dignificam qualquer artista com seus aplausos cheios de energia e sinceridade - combustível para nossa atuação e continuação. Ver meus alunos ali, amigos e admiradores, novos e antigos, os pais do Tuba, nossas famílias, entre outras pessoas que fazem a coisa acontecer da sua maneira, pessoas que vieram nos abraçar e agradecer emocionadas, isso tudo, foi e é muito gratificante. E eu me deliciei com minha guitarra, meus efeitos & defeitos no palco, e é só isso o que no momento eu sei de mim.

Agradecemos à todos os presentes pelo carinho, pela troca - e aos que, mesmo ausentes (ou que ficaram de fora), conspiraram à favor do sucesso do nosso retorno!

Vocês fazem parte dessa Epopeia... ‘eis o som!’

Herman G. Silvani (Niko) & Epopeia.

Rock, que situação!

2011-09-22T11:42:00.000-07:00

Desde muito jovem (uma criança), quando comecei a ouvir rock (e não demorou muito para que eu montasse minha primeira banda no esquema do ‘faça você mesmo’), desde aquela época (meados dos anos 90), de cara me deparei com bandas que compunham suas próprias músicas, gravavam suas próprias demo-tapes (fitas k7 na época) faziam sua história. De lá pra cá, as coisas mudaram muito, naturalmente! Tanto é que agora Xapecó também tem porta-vozes dos ‘fracos e oprimidos do rock’, ‘oráculos’ que falam besteiras sem mesmo pestanejar. O que eles não sabem, é que há mais de dez anos, a produção independente por aqui já existia e era mais visível do que hoje, mesmo com mais dificuldades e menos recursos (e ninguém ficava se lastimando por causa disso). De falácias vazias o mundo já está cheio. As críticas eram bem mais contundentes por parte significativa das bandas. Havia mais iniciativa e menos lamento (deve ser a febre ‘emo’ que assola alguns). Alguns tolos também não sabem que na década de 70 por aqui, tivemos Tyto Livi e o Grupo Nozes, pessoas e grupos pioneiros que gravaram dois dos primeiros discos do rock independente do sul do país (senão os primeiros). E isso é história. Nossa história. História da produção independente daqui. Parece que a coisa foi se diluindo num marasmo discursivo que alguns chorosos reproduzem por aí. E eles, volta e meia, aparecem por aí, apelando ao ridículo (talvez uma maneira de tentar aparecer, ter alguma promoção, por mais medíocre que seja o ‘método’). Atualmente, existem algumas bandas (e isso também já virou discurso ou clichê) querendo se livrar da alcunha ‘rock’ (que varia mais no conceito do que pensa) e que, no fundo, dão mais importância pra isso do que aqueles que são seus alvos de critica, ao tentarem se afastar desse conceito. Mas rock não é só discurso. Não é só música. Não é só entretenimento. Rock também é postura. Assim como o punk ou qualquer outra arte que se permita ousar, questionar, subverter. Na última sexta, tivemos uma palestra-vídeo literária no SESC com o Gelson Bini, que tratou do tema ‘rock e literatura: no punk e pós-punk’, depois um debate-diálogo, onde eu e o Mano (grande professor de literatura da região), fomos convidados para compor a mesa e ser debatedores (e certamente não é o diploma - não só ele! - que tem peso nessas horas, onde se faz esse tipo de convite para tratar de temas tão abrangentes, mas sim o conhecimento – que geralmente se dá pela pesquisa, seja ela acadêmica ou não). Nessa ocasião, o tema ‘atitude’ e ‘postura’ na produção independente foi o mote de todo o debate. Trazendo à tona a ‘filosofia’ do ‘Faça você mesmo!’, e a contextualizando além do punk, passeamos pela literatura marginal e/ou maldita dos séculos passados até a produção do que se chama ‘alternativo’ atualmente. Nisso, se pôde perceber como se faz necessário um aprofundamento da temática por parte de bandas e daqueles que se aventuram no mundo dito ‘independente, alternativo’ ou mesmo ‘marginal’ da produção artística local. Quem não se despenha nisso sempre acaba naquela velha reprodução enrustida de crítica e conhecimento que transborda nos discursos ‘pseudo-rebeldes’ por aí. Um velho ensinamento diz: ‘Quando não se tem o que dizer, o melhor é calar-se!’ Nietzsche também comunga dessa idéia ao anotar: ‘Só se fala daquilo que se superou!’. Por isso, enquanto alguns patinam em justificativas e falatórios, o mundo gira, a produção acontece e o Caos se propaga junto às transformações...

O rock e o masculino

Existe um velho chavão de velhos ‘machões’ (ou enrustidos?) do mundo do rock que diz que ‘rock é coisa de homem’. Por incrível que pareça, essa falácia ainda existe e é reproduzida, acreditem! O pior, por ‘jovens’ que se pretendem criativos, originais, pensadores, artistas. Ainda estão no tempo das auto-afirmações masculinas. Mas é certo, alguns quando compõe, fazem realmente isso destinado a determinado gênero. O chamado ‘rock de home!’. Nós, ‘natualmente’, não podemos dizer isso, já que a Epopeia é composta por dois masculinos e dois femininos. Não fosse isso, não teríamos os elementos que temos (e quem pôde ver nosso retorno no teatro do SESC sabe do que eu estou falando). O toque feminino dá um ar especial ao ambiente, sempre! Que triste seria ver curtindo a banda só ‘cuécões’! Não, não, literalmente, não somos uma banda que faz rock de homem. Nosso som, assim como nossa consciência, está além disso. Dá pra se dizer que o nosso rock (ou o que preferirem chamar), é assexuado, ou ainda, bissexual. É isso. Rock não tem sexo. Música não tem sexo. Arte não tem sexo. Ou ambos, tem todo o sexo do mundo – e nisso, históricamente, o rock traz vibrações sexuais, uma de suas ameaças sociais (leia-se Elvis Presley requebrando & censurado quando apareceu pela primeira vez na televisão).

let's rock girls!

REPOLHO, 20 anos de róque e anarquia!

2011-09-19T19:21:00.000-07:00

A primeira vez que vi e ouvi a banda Repolho em ação tive vontade de pular no palco. Não para pegar os caras, mas para tocar mesmo, fazer parte daquele acontecimento. Lembro bem. O ano, se não me engano foi 1992, em frente a antiga praça central da cidade (naquela época o poder público incentivava mais as bandas locais). Eu era um guri que ainda estava engatinhando na música (e de certa forma continuo). Naquela época, além dos irmãos Panarotto (Roberto e Demétrio), tocavam também o Passarinho na bateria e o Girino (Paulo de Nadal, atual ‘Mordida’) no baixo. Lembro também de um figura, alto e magro, que dançava com um repolho na mão. Parte do show. As fantasias já existiam e a atitude também – características que compõem a peculiaridade da banda. Muitos comparam Repolho a banda Mamonas Assassinas, eu não. Conheço Repolho bem antes de ouvir falar em Mamonas, e cá entre nós, o som não tem muito haver também, nem a postura de palco. Mamonas é bem mais produzido, no sentido ‘teatralizado’, pensado, medido, forçado. Na Repolho, o negócio é mai espontâneo, as coisas acontecem – você nunca vai ouvir e ver ao vivo a mesma música na mesma versão. Repolho é a banda mais anárquica que Xapecó já viu, a mais ‘punk’. Talvez eles nem gostem que assim a chamem, mas não tenho outro adjetivo no momento (nem nunca tive). Comecei tocando rock em uma banda punk, montada por mim mesmo e alguns amigos, e Repolho sempre foi uma referência (além dos Ramones, Sex Pistols e Replicantes). Depois foram várias outras bandas como The Clash, Dead Kennedys, Toy Dolls, Cólera, Inocentes, e mais tarde, NOFX, Operation Ivy, entre outras. Por mais céticos que fossemos, nunca deixamos de considerar bandas como Graforréia Xilarmônica, Júpiter Maça e Cascavelletes. Aliás, em meados dos anos 90, fomos ver a Graforréia no antigo Marron Glacê (altos da avenida, em frente ao que mais tarde foi o TNT – ‘bar do fano’). Vimos também no Guará, Júpiter Maça. E depois, por mais umas 3 ou 4 vezes ainda, em outros momentos. Xapecó sempre teve suas ‘bandinhas’ punk (expressão em tom carinhoso), mas Repolho sempre foi a mais sarcástica, audaciosa, crítica. Uma alegria caótica e crítica sai da banda Repolho e vai dar direto no público. Alguns não entendem muito bem, outros não suportam, mas a maioria de quem vai a um show, certamente, passa a ser mais crítico (não apenas no sentido ‘político’ da palavra, mas também no irônico). Repolho, além disso, é uma banda de hits. Sim, hits de sucesso. Uma das bandas mais conhecidas do público ‘underground’ no sul do país. Em entre as do sul, uma das mais conhecidas no Brasil. Sempre do seu jeito (é só assim que eles sabem fazer – segundo já ouvi do próprio vocalista Roberto Panarotto), e vendo seu show ao vivo, dá pra comprovar isso. De certo modo, essa ‘condição’ faz da Repolho, se não a mais, uma das bandas mais autênticas da cidade, do Estado e do Sul do país. Goste ou não goste da banda, o que não é possível, é ficar indiferente. Muitas bandas que conheço daqui da região Oeste, ficam no ‘meio termo’. Já com Repolho o ‘meio termo’ não existe. Humor escrachado com pitadas de uma ingenuidade infantil e flashes de um ‘sem graça’ que acaba sendo engraçado. O erro, aquele pelo qual muitos músicos perdem o sono, na Repolho não existe. Todo o erro é parte da apresentação. Mas quem disse que isso é um problema? No caso da Repolho nunca foi. Sabem como ninguém lidar com isso, numa aceitação de ‘si próprios’ que a torna autentica. Este ano, Repolho completa 20 anos de ‘colonagem cibernética’ (estilo sonoro-musical elevado pela banda), no mesmo ano em que nós (Epopeia), completamos 10 anos. É o rock xapecoense vivo e pulsante, acontecendo! Resistindo aos modismos e a falta de criatividade que assola parte significativa da arte local. Nisso, já tivemos o prazer de dividir algumas vezes o palco com a Repolho, e sempre que isso aconteceu, foi tudo muito simples e direto, sem frescuras ou rodeios. A anarquia que a banda Repolho proporciona, conscientemente ou não, é uma das suas maiores características, pois o palco, de ‘altar cristão’ (em que muitas vezes um show de rock parece ser) passa para um ‘terreiro pagão’, um ritual de orgia das cores, sonoridades e sentidos. Enfim. Repolho continua sendo uma referência pra nós, já que somos herdeiros da energia punk que, diga-se de passagem, a Repolho tem pra emprestar.

...& Repolho marca sua primeira apresentação deste ano em Xapecó (ano do aniversário de 20 anos da banda), no dia 23/09, às 23h. no Premier Bier, onde dividirá o palco com a banda gaúcha Bidê ou Balde: http://acb2.wordpress.com/2011/09/09/repolho-e-bide-ou-balde-no-premier-em-chapeco-dia-23-de-setembro/

Maiores informações e história da banda: http://bandarepolho.tumblr.com/

2011-09-13T13:29:00.000-07:00

UnoCultural apresenta 17/9 SÁBADO às 20Hr

Epopeia no SESC Chapecó -

Ingresso meia hora antes - entradas limitadas -GO!

Adeus ao ‘incrível’ Manito!

2011-09-09T15:03:00.000-07:00

O rock e a música no Brasil se despedem de mais um mestre!

Uma das primeiras e grandes bandas nacionais a tocar um rock com características progressivas, jazzísticas e psicodélicas foram os ‘Os Incríveis’, e ele fazia parte dela - o ‘incrível Manito’. Anos atrás, devido a minha pesquisa em História na área musical-comportamental, tive(mos) – (eu e a Liza), a oportunidade e o prazer de conversar e entrevistar um dos grandes bateristas do rock brasileiro, o Netinho. Netinho junto ao Manito tocava nos Incríveis. Com o fim dos Incríveis nos anos 70, Netinho fundou outra magnífica banda, o ‘Casa das Máquinas’. Alguns anos depois, também tive o prazer de reencontrar o Netinho, desta vez no show do Casa. No ano seguinte, realizei um desejo meu, que foi o de poder ver ao vivo uma das bandas nacionais que mais gosto. Com o fim dos Incríveis, Manito se junta ao Pedrão e ao Pedrinho para montarem um dos grandes trios de rock psicodélico progressivo do Brasil, o ‘Som Nosso de Cada Dia’. Num segundo momento, o Som Nosso variava seus ritmos ao soul/funk, com muita propriedade. E lá também estava ele, o ‘incrível Manito’. Quem viu, viu... E eu vi e ouvi, ao vivo e a cores. Do mesmo modo que pude curtir o Casa das Máquinas, foi numa das edições do festival Psicodália. E certamente, foi um dos melhores shows que vi até hoje. Ver o mestre Manito aparelhado com dois órgãos Hammond e seu saxofone, foi realmente algo extraordinário. Um músico dos mais completos que já vi/ouvi tocar. Depois do show, consegui um bate papo com Manito e, além de grande artista, uma figura simpatissíssima. Compôs belas músicas, fez magníficos arranjos e solos e gravou ótimos discos. Quem não conhece, é só procurar e ouvir ‘Os Incríveis’ e o ‘Som Nosso de Cada Dia’. Manito era um gênio! Desses que não se encontram facilmente. E como o mundo anda em constante transformação, chegou a hora do mestre voar. Manito acaba de deixar esse mundo, mas sua sonoridade, sua musicalidade, seu talento nos foi oferecido como um privilégio. Hoje vou beber meu tempo em memória à este mestre, ouvindo meus discos dos Incríveis e do Som Nosso de Cada Dia.

Liza, Niko, Manito, Damo e Guto.. Psicodália 2009, show do Som Nosso de Cada Dia..

Um trecho dos mais belos do rock nacional - da música 'Sinal da Paranóia':

"Pensar nas coisas eternas que não duram mais do que um dia"

Adeus Manito!

Unocultural e SESC apresentam:

2011-09-05T14:05:00.000-07:00

desConcerto de rock com a banda

“10 anos desconcertando o habitual”

- o retorno da banda aos palcos -

Apresentação sonora-visual, com elementos psicodélicos, garage, soul, jazzisticos, progressivos, poético-surreais...

Dia 17 de Setembro (sábado), às 20h no Teatro do SESC

* Retire seu ingresso gratuito com certa antecedência!

* * *

Rock no Teatro!

É… e saber que já me falaram um dia que teatro não é lugar pra rock. Tremendo equívoco. É sim! E se provou que é. Aqui em Xapecó várias bandas de rock tocaram no teatro. Epopeia foi uma das primeiras bandas locais de rock mais elétrico que tocou no teatro do SESC, com certo gás, com certo volume, com certa eletricidade, com certa ousadia. E logo, logo, estaremos tocando novamente, desta vez pelo projeto Unocultural. Foram convidadas algumas bandas locais, e entre elas está a Epopeia. Esse show vai marcar nossa volta aos palcos depois da perda do Tuba, e de quase um ano sem tocar. Também será um show de aniversário dos dez anos da banda. Estamos preparando algo especial pra esse dia. Algumas linguagens, além da musical.. Bem, quem ir verá, ouvirá, sentirá! O convite está feito. Esperamos pelos admiradores, fãs, amigos e colegas de arte, música e rock. Mas até que não chegue esse dia, no próximo domingo, dia 11, às 20h, vai tocar no mesmo teatro do SESC a banda de rock instrumental, John Filme, uma das ‘muito boas’ novas bandas da cidade. Vamos todos prestigiar e fortalecer a cena do rock xapecoense!

Herman G. Silvani

EPOPEIA, 10 anos de rock e psicodelia!

2011-08-16T17:35:00.000-07:00

Depois do fim da banda de garage rock Tribo Audaz, em que éramos um trio (Giva, Liza e Niko), passamos a inserir mais psicodelia e progressividade nas nossas músicas. Foi assim que surgiu a banda Epopeia. Convidamos o Jakson Kreuz (antigo Bauretes Quisofônicos, hoje maestro-pianista) para fazer órgão e piano na banda. Assim, entre experimentações sonoras e musicais, Epopeia se encontra com o rock progressivo. Musicas longas, cheias de efeitos e referências eruditas, além da ‘confusão’ psicodélica. Em alguns anos, bateristas entraram e saíram da banda, a maioria muito bons (umas das peculiaridades da banda).

Eu, a Liza e o Jakson, mantínhamos a idéia e as composições em dia, até que o Jakson foi para Porto Alegre fazer sua faculdade de composição musical, e novamente, nós nos encontrávamos em um trio de garage rock, sendo que, nossa ‘escola musical’, tanto minha quanto da Liza, foi o punk rock – hard core e o garage, só que agora com um elemento a mais (e que nunca mais nos largou), a psicodelia. Eu toco rock desde meados de 1993, quando montei minha primeira banda, a G.D.P. (Gritos de Protesto). Uma banda punk-HC, suja, irada e direta. Mal sabíamos tocar. Eu cantava, o Gugo tocava bateria e o Cristian, baixo. Sem guitarra, ligávamos o baixo numa caixinha ‘Fran’, daquelas bem baratas, aumentávamos o volume e: ‘eis a distorção!’. O baixo soava como uma guitarra. Era tudo o que precisávamos.

Na época eu já tinha uma noção básica de violão, então aos poucos, fui introduzindo uma guitarra na banda. Por não gostar do instrumento, convidei um amigo para compor as guitarras, o Flávio Tubino, antigo roqueiro que tocava em bandas do início dos anos 90 aqui em Xapecó. Aos poucos fui pegando gosto pela guitarra, e quando Marcelo Téo entra na banda, já dividíamos a função. Logo, teríamos duas guitarras para engrossar o caldo punk que preparávamos para saciar nossa fome sonora. De G.D.P. mudamos para Restos de Nada, depois Igual a Nada e por fim, Princípio do Fim. Com este nome inauguramos (e fechamos também) alguns importantes espaços do rock chapecoense, como o bar ‘Leros e Boleros’ e o ‘Jamaica’ no calçadão. Festas como a ‘Cantando com los muertos’ também foram cruciais na nossa trajetória, entre outros. Depois disso, muitas bandas punks surgiram e terminaram também.

A Princípio do Fim durou até meados de 1995. Me juntei a outros amigos para continuar com os projetos de rock na cidade. Sem banda fixa, criamos o projeto ‘Improvizzo’, onde compúnhamos algumas músicas e tocávamos outras de terceiros, tudo na linha punk – hard core, até que um dia, eu, o Giva (hoje Ruído/mm e RedTomatoes, Curitiba) e o Dani Téo (irmão do Marcelo, hoje produtor em estúdio em Porto Alegre), montamos uma nova banda que se chamou X-Meleka. Dani saiu da banda e entrou no seu lugar o Wlady, substituindo a Liza, até que essa aprendesse a tocar seu instrumento, o baixo elétrico. Com esse trio, foram várias apresentações, em dois anos e meios de atividades, mais ou menos.

Fundamos, junto a outras bandas, alguns espaços importantes do rock chapecoense na época, como o ‘República Rock’, na boate do CRC, o ‘Hollywood Rock’ bar e o ‘Domingo Lesgau’, onde várias bandas tocavam todos os anos na avenida central, entre outros. Gravamos uma demo-tape, e uma música numa coletânea em CD de bandas independentes de todo o Brasil. Depois ainda tivemos uma música nossa regravada por uma banda paulista.

A Liza entrou no final da X-Meleka, quando saiu o Wlady. Logo, a banda viraria a Tribo Audaz, e do punk-HC-Ska, nos tornaríamos garage rock. A Tribo Audaz teve vida curta, mas não menos intensa. Tocamos na nossa primeira feira (EFAPI), em 1997 ou 98, se não me engano, e fizemos várias viagens para festivais de rock no sul do país, levando sempre, um ou dois ônibus lotados, com público, amigos e outras bandas.

A ida do Giva para Curitiba, fez com que a banda parasse por alguns meses. Mas logo, logo, surgiria a Epopeia. Eu, Liza, Jakson e João Santin na bateria, tocamos os primeiros acordes com este nome, em 2001. Depois, João vai embora para Florianópolis e em seu lugar entra Marcelo Carraro. Marcelo, depois de um tempo também vai para o litoral estudar, e em seu lugar entra Marlon Zanin. Eu, cansado de cantar, e já que nunca fui ‘cantor’, deixei meu posto para uma amiga que ficou um curto tempo na banda, até também ir embora, a Sú. Marlon sai da banda e com a volta do João para Xapecó, a bateria novamente estaria ocupada. Lizzi, assume os vocais por um curto período de tempo também.

Eliz, que é irmã da Liza, entra na banda para uma única apresentação. Lá vou eu novamente pros vocais. João sai novamente da banda e Jakson então vai embora para POA e a banda estaria novamente em risco, mas não por muito tempo.

Eis que surge em cena Fabrício Tubin, e com suas ‘baquetas voadoras’ e modo peculiar de tocar, contribui para que a Epopeia adquira sua ‘própria voz’. Como um trio de garage rock psicodélico, tocamos durante uns cinco anos. Até que Eliz volta pros vocais e, enfim, a Epopeia chega ao seu som. Entre seis e sete anos tocando juntos, em janeiro deste ano, Tubin sai da banda e do mundo material (pelo menos fisicamente), o que nos causa imenso abalo. Pensamos em encerrar de vez as atividades com a Epopeia devido ao acontecido e as dificuldades em se fazer rock por aqui, mas graças ao apoio de amigos, fãs e admiradores, e pela entrada de um novo e também grande baterista, a banda continua.

Logo, logo, estaremos novamente em ação, com surpresas, novas músicas e sonoridades, com a nossa pegada e energia já características, novas versões e possibilidades, nosso ‘espírito sonoro’ revigorado para, novamente, tocarmos por aí...

Em breve!

A Epopeia continua!

Entrevista... 'em breve, nos palcos novamente!'

2011-08-07T16:47:00.000-07:00

* Entrevista para o jornal Sul Brasil (na íntegra) – com a jornalista Petra Sabino.

Por: Herman G. Silvani (Niko)

- Quem são os componentes da banda; nomes (como querem ser chamados na matéria) e funções?

R: Maninho: bateria; Liza: baixo; Niko: guitarra/voz; Eliz: vocal.

- Fale sobre a banda: desde quando existe, formação original, estilo (rock nacional, internacional, pop e etc), planos futuros, o porquê do nome...

R: Epopeia iniciou em meados de 2001, comigo, a Liza e o Jakson (teclados). Logo entrou o João Santin na bateria e a banda estava formada. A proposta inicial era o Rock Progressivo, mas aos poucos fomos absorvendo, experimentando, nos transformando e adquirindo uma voz própria. Ao contrário de algumas bandas que se dizem ‘anti-rótulos’ só pra não se comprometerem com o que realmente estão produzindo, nós nos caracterizamos dentro do que gostamos de chamar de ‘rock psicodélico contemporâneo’ (e isso não significa limitação ou rótulo, é apenas uma espécie de identificação ou identidade, importante como referência). Flertamos também com o Garage Rock e a Soul/Black Music. Mas as referências são muitas e amplas. Pesquisamos, ouvimos muita coisa e experimentamos também. O nome foi dado pela ‘força’ que ele mesmo traz em si. Ou seja, Epopeia é um ‘estilo’ de poesia clássica, geralmente longa e que conta uma História de grandes feitos humanos. Relacionamos isso ao rock, devido a sua própria História, que é grandiosa, que é um feito, uma Epopeia, não só passada, mas atual, que continua, talvez a maior de todos os tempos. É isso. Planos, temos alguns, mas sempre com a consciência do que queremos com a banda. De mais ‘imediato’, pretendemos gravar as músicas novas e fazer um vídeo clip... logo, logo...

- Cite algumas músicas presentes no repertório (cover).

R: Não somos uma banda ‘cover’ pois nunca pretendemos chegar perto das músicas das bandas ‘originais’. Fizemos ‘releituras’ ou ‘versões’ daquilo que gostamos e conseguimos adaptar ao nosso ‘modo’ ou ‘estilo’, levando em conta nossa pegada, timbres e sonoridade. Tem que ter nossa ‘alma’ ali, senão não rola. Mas dá pra citar como ‘releitura’ algo tipo... Os Mutantes, Plástico Lunar, algo de Patrulha do Espaço, The Who, Jafferson Airplane, The Kinks... por enquanto tocamos isso. Por aí...

- Possuem músicas próprias? Quantas? Cite algumas.

R: Possuímos várias músicas próprias, não sei dizer no momento quantas exatamente, mas mais de 15 e menos de 40 é certo. Na verdade, a maioria do nosso repertório é de músicas próprias. Duas delas, volta e meia, tocam nas rádios, que são do nosso CD mais recente. São elas: ‘O que penso de mim’ e ‘Ventiladores’. Mas as novas que ainda não foram gravadas, estão mais coerentes com nossa cara atual. Entre elas posso citar: ‘A vida é agora!’, ‘Estranho delírio’, ‘Olhos vivos’ e a mais recente: ‘Diferente de você’.

- Locais que costumam tocar (região Oeste, etc).

R: Além do nosso estúdio de ensaio (o ‘quarto sonoro-literário’), em algumas casas de shows, bares de rock, algumas feiras, no teatro do SESC... Já tocamos mais distante, como em Curitiba e Porto Alegre, mas no momento é por aqui mesmo...

- Comente sobre as principais dificuldades encontradas no decorrer da história da banda.

R: Dificuldades foram muitas. Falta de grana pra investir na banda, de apoio comercial-empresarial (já que estamos falando de tocar num mundo capitalista, e sob tudo no Brasil), espaço adequado para o rock, tempo, oportunidades, entre outras. Uma dificuldade triste, foi superar a perda do nosso grande amigo e baterista anterior, o Tubin. Até havíamos cogitado em parar com a banda num primeiro momento, mas graças ao próprio Tuba e a sua energia que continua conosco, ao amor pela música, a nossa amizade dentro da banda, aos demais amigos, admiradores e ao Maninho (novo batera), que apostou e assumiu corajosamente as baquetas, prosseguimos.

- Relembre algumas histórias curiosas vivenciadas pela banda.

R: Histórias curiosas? Tem várias. Mas no momento ta difícil de relembrar. Eu diria que um momento interessante, foi quando fomos escolhidos, selecionados, entre as 17 bandas do Sul do país, via audição, pela banda Cachorro Grande e pela MTV, junto a banda Repolho, a participar de um programa produzido pela própria MTV, sendo uma das duas da região Oeste. Isso gerou uma grande troca de informações e conhecimentos entre as bandas escolhidas, além da diversão, e do destaque, é claro.

- Costumam ensaiar quantas vezes por semana? Onde?

R: Tentamos ensaiar pelo menos uma vez por semana. Às vezes conseguimos duas, mas às vezes também, nenhuma. Ensaiamos no nosso estúdio o ‘quarto sonoro-literário’.

- Esta é a primeira edição da Efapi que a banda participa?

R: Não, não. Enquanto Epopeia, é a nossa terceira ou quarta Efapi, não lembro bem. Mas antes ainda, eu e a Liza já tocávamos na feira com nossa antiga banda, a Tribo Audaz. O Maninho também tocou com sua banda anterior, a The Sulky. Já somos ‘velhos’ conhecidos da feira.

- O que acham da programação de shows nacionais?

R: Tem certeza que quer saber disso? Isso é importante? Então tá... Aquela coisa... Não me surpreende as ‘escolhas’ dos shows externos. Acho que o show mais interessante que já vi numa Efapi, foi o do Titãs alguns anos atrás e o da Ana Cañas na edição anterior. O Rappa também foi legalzinho. Este ano, ‘o nome’ da feira vai ser o Amado Batista (poderia ser o Arnaldo Baptista – Mutantes), mas... É capaz de até irmos curtir o ‘Amadão’. Os demais, deixamos pra quem segue ‘as tendências’, como dizem nas coleções verão-inverno das butiques pela televisão. Temos alguns critérios e motivos pra ouvir e gostar de determinados estilos, um deles é a intensidade, a linguagem artística do show, o que vai muito além do produto e dos modismos midiáticos. Na minha opinião, essa vai ser uma Efapi ‘intelectual’ ou ‘sertaneja universitária’ nos seus shows ditos ‘nacionais’. Somos mais as atrações locais mesmo, mais diversidade pelo menos. Enfim... Cada um tem o ‘espetáculo’ que merece, não é?

- Com a nova ortografia, é Epopéia ou Epopeia?

R: Sem o acento agudo no ‘e’. Na verdade, nunca teve o acento, desde que gravamos o primeiro CDzinho, já usávamos assim, devido a universalidade do termo, que é sem acento. Portanto, independente da reforma ortográfica, é Epopeia.

Morte aos 27... Uma ‘tradição’ entre artistas...

2011-07-23T11:41:00.000-07:00

Acordei da sesta de meia hora, lavei meu rosto e puxei meu notebook para trabalhar. Precisava escrever um texto para o jornal. Sempre quando faço isso, antes dou uma olhadinha na internet, nos portais noticiosos ou no facebook, pra saber o que anda rolando no mundo. E hoje a notícia não foi agradável. Ta certo que não sou dos maiores fãs da moça, mas admirava seu trabalho, suas composições, seu estilo retro e sua sonoridade black. Volta e meia ouvia seus discos, que cá entre nós, são muito bons. Tem clima. Tem timbre. Tem vocal que canta e não faz só pose. Tem música. É uma pena, mas a música mundial perde mais uma artista das boas, no meio de tanto lixo industrial. Falo de Amy Winehouse.

Duas coisas que Amy gostava de fazer...

Amy comprova que coisa boa também pode estar na grande mídia (porque não?). Uma das maiores cantoras do meu tempo vinculada na grande mídia. Pelo menos, das que levava sua música ao público, com autenticidade e não meramente produção, como poucas... Nunca consegui falar direito seu nome. Amy Winehouse foi encontrada morta hoje. Como tantos outros gênios da música, sob tudo, do rock e/ou soul music, Amy morreu com seus 27 anos. E além da artista, do sucesso que era, era gente. Gente que, não figurava entre aquelas que no mundo do espetáculo, existem apenas enquanto ‘mercadoria’, ou seja, as que são totalmente produzidas para vender, impressionar, moralizar. Passar uma idéia falsa de beleza, saúde, bem estar, ‘bom mocismo’. É o ‘politicamente correto’ da indústria da cultura. Amy não se limitava a isso. Com sua beleza meio torta, estava além dessa hipocrisia. Além do ‘ideal’ difundido pela ideologia da cultura de massa. Assim como muitos outros que já se foram. Posso citar entre eles, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin, Keith Moon... Todos mortos por excesso. Não só de drogas ou bebidas, como muitos vão julgar. Excesso de vida. Viver é arriscar-se. Viver é ousar. E quem faz isso? Não estou dizendo que para isso é preciso matar-se, não é isso. Mas muitas pessoas precisam de mais do que simplesmente cumprir com desígnios, compromissos, funções sociais. Tivemos uma experiência bem próxima. Passamos por isso enquanto ‘artistas’ que somos. Enquanto banda que somos, quando perdemos nosso baterista anterior e grande amigo, o Tuba. Quem o conhecia de verdade, sabe do que eu estou falando. E ele também foi genial no que fez. Quem já o viu inspirado em noites de rock com as baquetas na mão, também sabe do que eu estou falando. Enfim. A história não se repete, mas algumas coisas acontecem que nos fazem perceber as similaridades existentes. Amy Winehouse, mais uma a deixar rastros na história da arte e da música.

Herman G. Silvani

Rock na EFAPI 2011

2011-07-21T16:37:00.000-07:00

Saiu a lista das bandas e músicos locais que vão tocar na EFAPI 2011. Pra mim, nenhuma surpresa. Fazendo 'justiça', a comissão 'elegeu' muitas atrações locais que não poderiam ficar de fora, devido as suas histórias - e de seus membros, além da musicalidade e/ou proposta artística-cultural das mesmas. Serão muitos artistas, muitas apresentações. Nisso, me parece que todas, ou quase todas que se inscreveram, foram contempladas e terão seus espaços na feira. Legal!

Entrevero de Rock na feira

Na EFAPI passada, o Entrevero de Rock teve um espaço 'alternativo' para bandas se apresentarem ao público e dialogarem entre si. Algumas delas tocaram pela primeira vez neste espaço, contemplando um dos objetivos do projeto, que é abrir e construir espaços pro rock autoral, além de divulgar as bandas. Este ano, avançamos, teremos a noite do Entrevero de Rock...

A História não se repete - nunca! Mas acontecem práticas, atos ou ações que reproduzem com similariedades acontecimentos passados.No rock, algumas bandas que achei que não existiam mais, deram o ar da sua graça. Mas isso também já não é mais surpreza. Digamos, uma 'tradição' em se tratando de EFAPI.

Entre as bandas da cidade que vão tocar estão as entreveradas Sétmo Selo, Paranóia, Spharion, Mister Magoo e Epopeia (nós). O Entrevero, a princípio, terá uma noite de rock pra si, devido a organização e fundamentação do projeto. Nada mais justo para aqueles que atuam em coro e promovem o rock xapecoense. Outras bandas importantes da cidade como Os Variantes, V-Yes, Dazantigas, Os Bigodes, entre outras, também se apresentarão (fará falta novamente, a banda Repolho, que já não se apresentou na edição passada). A belíssima musicalidade de Marcio Pazin & Carol , entre outros estilos, também fará parte dos shows locais. A EFAPI 2011, acontecerá entre os dias 07 e 16 de outubro. Só esperamos um bom clima, um bom som e o diálogo profissional entre técnicos de som e palco e as bandas, pois é da relação entre estes, que a música e a arte virão a ser a principal atração. Enfim...

Adelante el rock!

Aspectos da História do Rock

2011-07-13T21:30:00.000-07:00

Rock - & o problema da definição

Ei Herman... Ei Niko! Não vai escrever nada sobre o dia internacional do rock? Mais de uma pessoa me pediu isso hoje. E devido à correria do dia-a-dia, acabei não escrevendo mesmo. Não até agora. Hoje é quarta-feira, dia 13 de Julho, e é comemorado o Dia Mundial do Rock. Pelo que sei, data criada pela Organização das Nações Unidas (ONU), em homenagem ao show Live Aid, que aconteceu em 1985. O evento, organizado pelo cantor Bob Geldof, tinha como objetivo arrecadar fundos para o combate da fome na África e foi considerado o maior show de rock da Terra, reunindo astros da música pop e do rock mundial. Na época, o concerto foi realizado simultaneamente na Inglaterra, na Filadélfia e nos Estados Unidos. Essa datação é um pouco controvérsia e divide opiniões. Portanto, não vou dar ênfase pra isso aqui. Mas é claro que a História do Rock não se resume nisso. Muito antes, ainda nos anos de 1960, outros grandes festivais, e ainda mais marcantes, do ponto de vista cultural, aconteceram. A Woodstock e o Festival da Ilha de Whigt foram dois deles. Grandes nomes do rock e da música despontaram nestes festivais. Nomes como Jimi Hendrix Experience, Jefferson Airplane, The Who, Leonard Cohen, Richie Havens, Joe Cocker, Grateful Dead, Janis Joplin, Miles Davis, entre outros. Esses festivais de certo modo fortaleceram o rock, enquanto estilo musical e comportamental. Eu pessoalmente, não entendo o rock como simplesmente um gênero musical, pois, além de música, o rock traz em si uma atitude, uma visão de mundo, um modo de comportamento que o torna um tanto, digamos, peculiar. Música por música, podemos falar desde o Barroco ao sertanejo universitário. Mas cada um dos estilos ou gêneros musicais tem em si características que os ‘definem’, ou no mínimo, os diferem um dos outros. Não fosse isso, tudo seria visto como ‘igual’. Nisso, as classificações (ou rotulações como alguns preferem chamar), podem ser interessantes - senão necessárias. Alguns se assumem dentro de algum estilo, outros preferem a ‘abertura’, ou o não comprometimento, outros ainda, a hipocrisia. Mas nós aqui, vamos ‘botar os pingos nos is’, ‘dar nome aos bois’. Então, partindo do princípio de definição, eis que surge a pergunta: ‘O que é o rock?’. Para tentar, ao menos, respondê-la de forma, um pouco fundamentada, vamos aos debatedores do tema, aos pesquisadores e teóricos. Em minha tese-pesquisa de graduação na área de História, trouxe um pouco disso a tona. Alguns teóricos defendem a idéia de que “o rock é um ‘movimento musical’ ou um ‘fenômeno artístico cultural’ que comporta uma atitude, um comportamento com suas características próprias. Há também os que reduzem o rock a um descartável produto de consumo, a uma simples moda passageira. Para o historiador Paulo Chacon “O rock é muito mais do que um tipo de música: ele se tornou uma maneira de ser, uma ótica da realidade, uma forma de comportamento”. (não sei você, mas eu fico com Chacon e com a idéia do ‘rock música-comportamento’ e não simplesmente ‘música-produto’). Não estou dizendo que o rock não seja um produto difundido pelos meios e que também alimente a Indústria da Cultura, do entretenimento, apenas não estou tratando-o como um mero produto efêmero. Vindo de um período pós-guerra, adentrando na Guerra Fria, o conceito de jovem, tal qual conhecemos ainda hoje, na década de 60 passa a ter voz própria e ativa na sociedade. Nisso, o rock foi um dos principais instrumentos para essa voz ecoar. A contracultura, o Maio de 68 francês, o movimento Hippie, as experiências comunitárias e de gênero, o feminismo, o experimentalismo psicodélico, a literatura beat, os happenings, etc., todos coligados em tempo e perspectivas, tendo como trilha sonora o rock e suas variações. Isso acaba fundamentando que o rock vai além da música e dos modismos da indústria. Dissimulando as localizações, dá até pra se ‘brincar’ dizendo que, entre os ‘eruditos’ ou ‘clássicos’ da música, Beethoven foi ‘o roqueiro’ - ao compor sua 9ª sinfonia. Quem não conhece, sugiro que pesquise Walter Carlos (o criador do sintetizador) e ouça o que ele fez a partir de Beethoven (leia-se: trilha sonora do filme - preferido dos punks, de muitos roqueiros e entre os meus preferidos - ‘Laranja Mecânica’, de Stanley Kubrick).

Minha relação com o rock (ou ‘o que também me constitui’)

Ainda criança, lá com os meus 9 anos de idade, era fã dos filmes do Elvis Presley, assim como fã dos filmes do Roberto Carlos. Já com 10 anos, fui presenteado com alguns discos de vinil de um primo mais velho de Passo Fundo – RS. Ganhei, dos que ainda me lembro, o disco ‘Lóki’ do Arnaldo Baptista, o Velvet Underground & Nico (o da banana), e um Pink Floyd (The Dark Side.. ou o The Wall - não tenho certeza agora – é que já tive os dois num tempo próximo). Até ouvia, mas confesso que na época não dava tanta importância. Por fim, acabei gravando-os em fita k7 e me desfazendo deles. Hoje, estão entre meus discos preferidos. Depois, fui conhecer uma banda alemã que se chama ‘Trio’, um disco branco, com músicas simples, algumas até toscas. Aquilo mudou minha vida. Ali me encontrei: músicas simples, timbres fortes, ironia, crítica e ‘radicalismo’ sonoro. Daí foi um passo para conhecer e me apaixonar por Ramones, depois Sex Pistols, Dead kennedys, The Clash, The Stooges, Toy Dolls, etc. Conheci o punk rock brasileiro com Cólera, R.D.P., Os Replicantes, Os Inocentes, etc. Num segundo momento me encantou Pixies, depois Social Distortion (bandas que ouço até hoje). Fui beber no psicobilly do The Cramps e no rockabilly do Stray Cats e Meteors. Tive um breve flerte com o metal de Slayer, Megadeth, Iron Maiden, etc. (mas gostei sempre mais dos ‘clássicos’ Black Sabbath e Motorhead, algo de AC/DC, entre outros). Passei pelo hard rock setentista (Whitesnake, Ufo, Bad Compani, etc.), até tive experiências com o Death e Black metal, e o extremo do Noise, mas acabei voltando ao punk-hc e grind de bandas finlandesas e outras como GBH, The Exploited, The Misfits, etc. Um pouco do rock-rap-hc ou metal do Rage Against the Machine e Beastie Boys. Depois conheci NOFX, Bad Religion, Operation Ivy, etc. Passei delirantemente pelo ‘grunge-punk’ do Nirvana... Já ouvi muito também o rock nacional de bandas como Bacamarte, O Terço, Secos & Molhados, Casa das Máquinas, O peso, etc.; Ainda hoje me encontro pelo rock progressivo-experimental e jazzístico do King Crimson, pelo Pink Floyd e La Máquina de Hacer Pajaros, entre outros. Ouço soul music (blues, funk e jazz); Mas é com o garage rock e o psicodélico que eu mais me identifico. Voltei às minhas ‘origens’. E, além disso, hoje curto muito o rock contemporâneo de bandas como The Mars Volta, Raconteurs, Radiohead, Arcade Fire, Devotchka, The Queen of Stone Age, etc. O rock nacional sempre esteve comigo: Os Mutantes, Patrulha do Espaço, Cidadão Instigado, Plástico Lunar, Sopro Difuso, Guisado, etc. O country rock do Johny Cash, Beethoven, Buena Vista, entre outros, somados ao rock, deixam meus dias mais toleráveis. Pra mim o rock foi um encontro, onde eu pude me encarar dentro de um mundo que até hoje eu não me adapto bem. Isso explica minha ‘mina’ de discos, vídeos e sons - e a variedade deles. Do início dos anos 1990 até hoje, sou ouvinte, leitor, pesquisador e ‘colecionador’ de música, principalmente de rock. Além da literatura e do cinema, é o rock que me acompanha e me constitui.

Mas, de onde vem e pra onde vai ‘esse tal rock’n’roll’?

Não se encontra com exatidão um ‘início’ para esse fenômeno que passou a se chamar de rock and roll, mas os anos de 1950 nos Estados Unidos nos diz algo: “... Estádio de Cleveland, Ohio, 1952. O DJ local Alan Freed promove o primeiro concerto de rock’n’roll com grupos negros. (...) Considerado o pai do rock, seu primeiro DJ e produtor de concertos, e aquele que deu o nome ao novo ritmo, (...) Batizou a si mesmo de Moondog e ao programa de Moondog Rock and Roll Party. (...) Alan Freed, o inventor do termo rock’n’roll e responsável pela popularização do novo ritmo, (...). (A História do Rock’n’Roll nº 1, 2002)”. Filho do lamento negro nas plantações de algodão dos EUA na década de 40 - do blues com a música européia e com o country interiorano do Sul dos EUA, o rock and roll de Chucky Berry e Little Richard, a partir da adesão do ‘homem branco’ a este ritmo-comportamento, de artistas como Body Holly, Elvis Presley e Jerry Lee Lewis, foi difundido, rompendo com a idéia de que o rock era música unicamente de negros para negros. Talvez a primeira música a acabar com o determinismo da separação racial-cultural. A partir dos Beatles e da beatlemania, o rock and roll passou a ser chamado de rock, sendo ainda mais bem aceito e ‘vendido’ pela indústria cultural, depois, abrangendo ainda mais culturas, misturando sons e estilos, e disso, nascendo vertentes variadas do rock – e eis que surge o pop. O disco dos Beatles ‘Sargent Pappers’ de 1967, é a prova disso tudo. A partir dele, dá pra se dizer que o rock passou a existir enquanto termo mais abrangente e complexo. Mas mesmo assim e depois disso tudo, ainda dá pra ter uma mínima definição ou dimensão do que seja ‘esse tal rock’. Então, o que caracteriza o rock? Seria a distorção dos pedais das guitarras elétricas? (mas o sertanejo universitário também usa!).. A distorção e a ‘agressividade’ do som? O estereotipo ‘mauzinho’? (aí dá pra concordar que bandas como Restart e NxZero são rock). Ou seria mesmo o modo de ver e viver, se comportar, além das distorções (ou das guitarras, ou do termo ‘rock’), uma atitude, não só de palco, mas de vida, uma escolha, um modo de ser-estar, vestir, atuar no todo social, além do impacto musical. Enfim, o rock é indefinível? Pra mim, rock é a soma da estética sonora, da musicalidade e sonoridade, com o comportamento, as idéias. Tudo isso cria uma identidade que pode sim definir o que é o rock e quem são os roqueiros, além dos modismos passageiros que sempre vêm e vão. Por mais que alguns ‘pensadores’ falem do rock mediocremente, tentando lançar sua importância histórica no lixo, desprezando, pela ignorância de não conhecer essa história ou não admiti-la, ele não vive estacionado em ‘verdades’. Rock, além de música é postura. Não é preciso dizer: ‘Ah, essa é uma banda de rock!’. Se determinada banda tem o que dizer, contestar, seja através das letras ou do som, da música, tendo distorção ou não, ela é rock. Não é a ‘beleza’ ou não dos músicos, não são as palavras de um Rick Bonadio ou a cara estereotipada de mau de alguns membros de algumas bandas, não são os chavões tipo: ‘róquenrrouuuuuuuu!’ ou a produção acima do ‘produto’ apresentado no espetáculo midiático que vai fazer com que uma banda seja rock. Rock é rock, e é só ouvir, sentir, e por último, ver (se precisar ver!), para saber disso. Quando a música te causar certo conflito interno, agitação, certo caos, deslocamento ou vontade de se mover, saiba, isso é rock. É quando os conceitos e definições já não sustentam-se pelo discurso.

Xapecó também é rock!

Por aqui, no ‘Velho Oeste’, o rock chegou com os ‘forasteiros’. Geralmente jovens que vinham de fora e aqui se instalavam - ou que daqui saiam indo estudar fora, e depois voltavam trazendo a novidade na mala. Uma das primeiras duplas a tocar o novo ritmo no seu repertório, ainda em bailes, era dos amigos músicos Arlindo Sander e Romeu Roque Hartmann, ainda no início dos anos de 1960. Durante a minha pesquisa, encontrei um disco gravado ao vivo, que data de 1965, onde Suzane Fávero, uma menina de aproximadamente 11 anos de idade, cantava uma canção da Jovem Guarda, acompanhada pela dupla já citada acima. A mesma dupla, algum tempo depois, fundou uma das primeiras, senão a primeira banda a vincular o rock na cidade. Trata-se dos The Jats. Depois, vieram outras, como Os Bananas, onde tocou o Paulo Franzmann, pai do Paulo baixista/guitarrista da banda xapecoense Mister Magoo. Aproximadamente 10 anos depois, surgiram as primeiras manifestações do rock autoral registrado em estúdio aqui na cidade. Tyto Livi, cantor solo, com a gravação de seu compacto “Memórias de um certo louco” (1977), inaugurou o que eu ‘pretensamente’ chamei de ‘a segunda fase do rock chapecoense’ na minha pesquisa. Trata-se do período de meados dos anos de 1970, onde, juntamente com o Grupo Nozes (primeira banda de rock autoral a gravar um disco EP – 1978, que contava com o Bili Ficgna no contrabaixo), Tyto Livi deixou registradas suas canções. Pouco tempo depois, surgiu a banda Poluição Sonora (que não deixou suas músicas gravadas em disco – primeira banda do Ricardo Bays). Anos mais tarde, em meados dos anos de 1980, surgiu a banda Paranóia, fundada pelo Bays, e atuante até os dias atuais. Depois foi o Gilmar Guerreiro e As Vozes do Vento. Guerreiro deixou gravado um compacto que data de meados dos anos 80, e mesmo ele ‘não se considerando’ rock, pelos roqueiros foi absorvido e considerado. Seu disco foi censurado na época por causa da música ‘Chimarrão’, que se tornou uma espécie de hino para alguns, e que virou vídeo-clipe (lembro daquele vídeo que passou pela televisão), até tenho esse vinil com a tarja escrito: ‘Censurado’. Na primeira fase da Epopeia em 2001, ainda antes, quando era a Tribo Audaz, lá por 1998, fizemos e tocávamos uma versão mais psicodélica do ‘Chimarrão’ do Gilmar Guerreiro. Passaram-se anos até que no início dos anos de 1990, surgiram uma leva de bandas punks e Hard Core na cidade. Entre elas o Atta Sexdence, Orelha de Pau, Órfãos e Chimia. Nessas tocaram alguns músicos conhecidos daqui, como o Paulo ‘Girino’ (ex-Repolho, hoje Mordida, de Curitiba, irmão do Fernando de Nadal dos RedTomatoes), o Zubaid (grande baterista xapecoense), o Passarinho (baterista da Repolho), entre outros. Tubino, um dos membros de alguma dessas bandas, tocou guitarra na minha primeira banda em 1994, a G.D.P. (Gritos de Protesto). Nessa mesma época, antes da G.D.P., surge em cena uma das que considero, das principais bandas da cidade, a Repolho. Ao contrário de alguns ‘críticos de miseráveis fundamentações históricas e teóricas’, não me apoio em teses deterministas que concebem uma única ‘verdade’ aos fatos, quando ao tentar argumentar sobre uma possível ‘situação do rock chapecoense’, acabam por cegar frente às possibilidades de interpretação que a história suscita – A História trabalha com versões e possibilidades, não com leis ou determinismos. Enfim... Projetos que reúnem bandas em torno das suas composições próprias e em ocupação de espaços como o Entrevero de Rock, bandas como Os Variantes, que despontam como uma das mais cogitadas do Estado em coerentes sites de rock, bandas também, como a novíssima John Filme que, mesmo nova, já traz em si a potência sonora que faz do rock um universo de possibilidades, são o que fazem a coisa acontecer. Este ano, Repolho completa 20 anos de estrada, enquanto a Epopeia, andou a metade deste caminho. É isso, este ano estamos fazendo 10 anos de rock, e apesar da perda do Tuba e das dificuldades, continuamos – já revigorados). Mas essa é uma outra história para um outro momento...

A Epopeia do rock continua!

Herman G. Silvani

Estúdio A apresenta: John Filme!

2011-07-05T18:05:00.000-07:00

Conheço o Akira desde quando ele era criancinha e circulava nos braços de alguém nas apresentações da banda Repolho. Hoje re-conheci Akira como um dos mais ousados guitarristas xapecoenses. Vendo e ouvindo a nova banda onde ele é guitarrista e compositor, me impressionei e suspirei aliviado: “Finalmente uma banda dos ‘novos’ que não estaciona na choradeira emo-colorida, Ufa!”. Uma banda ‘instrumental’ (pelo menos agora), muito criativa nas suas composições. Baixo ‘argentino’ bem marcado, bateria com pegada e os solos e arranjos poderosos da guitarra do Akira. Muita energia! John Filme lembra coisas de que gosto, como Jimi Hendrix e Pata de Elefante. Tem também um ‘Q’ de Red Hot Chilli Pappers, como eles mesmos citam. Banda que, apesar de nova, manda brasa, mostrando que não se deve subestimar ‘os novos’, eles estão aí também para somar. Enfim... tirem suas próprias conclusões:

http://www.unochapeco.edu.br/unowebtv/play/john-filme-01
http://www.unochapeco.edu.br/unowebtv/play/john-filme-02
http://www.unochapeco.edu.br/unowebtv/play/john-filme-03

Let's rock!

Unocultural volta com tudo!

2011-07-05T17:35:00.000-07:00

Saímos de casa atrasados para ver a apresentação dos amigos da banda de Xanxerê Marujo Cogumelo. As portas do teatro do SESC estavam quase fechando. Mas deu tempo, Ufa! Teatro lotado para o rock, outra vez! E a banda começa seu espetáculo num formato ‘semi-acústico’. No lugar da guitarra, o violão. Sentados e com certa leveza nos toques. Mas não demorou muito pra banda se postar em pé e plugar a guitarra elétrica. Das duas formas, foi uma belíssima apresentação. O público respondia com aplausos e alegria a cada canção. Músicos convidados na guitarra havaiana, trompete e saxofone, contribuíram para o brilhantismo do show. As já populares (e clássicas) da banda, tema dos dois discos/CDs, fizeram o público cantar. Belas e novíssimas músicas apontam a ‘evolução’ da banda, desde suas primeiras canções. Roberto Panarotto, vocal da Repolho e agitador fundamental do projeto, também deu sua palhinha, numa participação cantando junto com o Cássio (vocal da Marujo) a música ‘Boa Viagem’. Destaque também para a produção de palco, muito bonita, com espécies de luminárias em torno da banda. Devido a quantidade de público e a qualidade das atrações, o projeto Unocultural volta com tudo, propiciando um canal alternativo para a arte e cultura locais – ainda mais, desta vez, que está sendo priorizada a produção local. Quem foi, viu e pôde sentir o clima cheio de boa energia do evento.

Já estamos esperando pela próxima apresentação, pelo SESC lotado novamente, comprovando que teatro também é lugar de rock. Parece clichê (e é!), mas não tem como não admitir: ‘Marujo Cogumelo abriu o projeto com muito estilo’. Agora, a espera curiosa, atenta... Qual será a próxima banda?

UnoCultural 2011, novidades...

2011-06-27T17:52:00.000-07:00

O projeto Unocultural está de volta. Depois do sucesso que foram os eventos no ano passado, tendo entre eles, grandes artistas como Júpiter Maça, Nei Lisboa, Jorge Mautner, Cassin e Barbária, Marcio Pazin e Carol, entre outros, além do encontro de figuras históricas da música xapecoense, como Gilmar Guerreiro e Bili Ficagna (Grupo Nozes). Além do SESC, o projeto Unocultural foi (e ainda é), um dos grandes agitadores da arte e cultura aqui na cidade. Mérito ao investimento da Unochapecó e da atitude do Roberto Panarotto (compositor e vocal da banda Repolho). Este ano, a Unocultural traz novidades. É o que podemos afirmar no momento. Pra início de conversa, o projeto iniciou esta edição no dia 21 de junho com a exposição: “Diferença e Repetição” do artista Matheus Costa, no Atelier Marlowa/Cristina (Rua Quintino Bocaiúva, 304 D, Centro, Chapecó). Com um trabalho híbrido, Matheus mistura o universo pop, com pitadas da cultura mexicana, sem esquecer de suas referências com outros tipos de arte. A parte musical inicia neste domingo, dia 03, às 19h, no teatro do SESC, com entrada franca - com uma das bandas regionais de maior destaque na cena independente do Estado, a Marujo Cogumelo, da cidade vizinha de Xaxerê. A parceria entre Unochapecó e o SESC é louvável e se mostra uma alternativa cultural na cidade. Nos meses seguintes o público pode esperar mais atrações. Compareçam ao teatro e às demais atrações do projeto Unocultural e façam parte dessa construção...

Músicas, vídeos e demais informações - http://www.myspace.com/marujocogumelo

A vida é agora!

2011-04-12T14:00:00.000-07:00

*_*

Depois da partida do Tubin (que foi musicar em outras paragens), descançamos nossas composições e ações sonoras-artísticas sem o mínimo alarde para uma possível volta da banda aos palcos. Deixamos o tempo passar e as coisas acontecerem, já que o Tuba compunha parte da alma da banda e sua falta jamais seria reparada. Porém, sua presença sonora está e sempre estará conosco, na hora de compor, ensaiar, dentro e fora dos palcos - & a vida é um grande palco! 'Pessoalmente, eu Niko, tentei largar este bendito-maldito rock por mais de uma vez. Mas acontece que ele não me larga!' Foram muitos os apoios e incentivos para que a banda continuasse. Se existia ou existe alguém que torceu para o fim da Epopeia, sinto informar, mas Chronos ainda não se alimentou totalmente de nosso tempo, portanto, terão ainda que nos suportar. Aos amigos, fãs e demais pessoas envolvidas direta ou inderetamente com a banda, agradecemos os muitos apoios e a energia que alimenta a nossa vontade de fazer e ser. Rock, além de uma paixão é uma necessidade. Sempre foi e sempre será, pra nós, mais do que música, uma postura, um meio artístico de manifestação, parte de nós e do nosso comportamento. Portanto, por enquanto só podemos afirmar que novos projetos estão sendo pensados e criados. Novas possibilidades e elementos surgiram, e isso faz que nosso 'trabalho' continue e/ou retorne com toda nossa energia, renovada e reconstituída. Temos voz por isso cantamos! Nisso, temos certa urgência, pois "A vida é agora!"

Em breve, novidades...

A EPOPEIA CONTINUA!

Os estereotipados e o vazio

2011-04-12T13:26:00.000-07:00

Muito do mundo hoje carece de certo caráter, postura, posição. É preciso assumir-se para tal. Ouvindo e vendo algumas novas bandas de rock pela internet, em apresentações e entrevistas, percebo uma fuga. Uma fuga covarde. Como o diabo que foge da cruz, alguns ‘roqueiros’ utilizam-se de um discurso decorado para legitimar e confortar suas faltas, suas ‘imaturidades’ intelectuais, seus rasos conhecimentos, e dar um valor (maior do que realmente é) aos seus ‘trabalhos’ de ‘artista’. Meus amigos, não precisa dizer que é rock. Pra que? Só pra não dizer que não é nada? Pego a contradição no pulo. ‘Somos rock, mas não nos enquadramos em rótulos, pois rótulos são limites, e nós estamos além dos limites’. Além? Com esse som aí? Conta outra! Geralmente são esses ‘limites’ que dão voz, característica ou estilo a uma banda. Achar-se ‘ilimitado’ é um limite. Hoje, mais do que nunca, talvez, anda faltando aquilo que se chama de proposta, estilo, personalidade de uma banda ou artista. Tudo está se transformando em imagem. E a arte em si? A música com seus sons, timbres e sua ‘comunicação’, seu motivo? A música tem uma linguagem e não precisa de rótulo, certo! Mas identificação, identidade e rótulo não é a mesma coisa. Rótulo é aquilo que está na superfície, ok? Não confundam as coisas assim tão sem pensar. O que diferencia o sertanejo universitário do rock? Ou tudo entra no mesmo pacote do ‘bom mocismo’? Tudo tem seu contexto. Vamos botar conhecimento nestas cabecinhas. Pesquisar, ler, estudar, refletir e ouvir torna tudo mais claro. Sair do discurso pronto, fugir sim do clichê e do estereótipo. Leia-se aqui que estereótipo também não é o mesmo que estilo, elegância ou postura. Até a estética tem uma ‘localização’. Ninguém inventa nada assim tão fácil ou do nada. Tudo vem de algum lugar anterior. Portanto, ter identificação sonora, artística, estética, musical, não é rotular-se, nem limitar-se. Geralmente os nomes que se dão as coisas servem para sua localização, e se é rótulo ou não, é a prática quem vai dizer. Muitas bandas que fogem das identificações não têm proposta nenhuma, por isso dão passos no vazio, tentando através do discurso, livrar-se da sua falta de criatividade e consistência. E sua postura, é identidade ou estereótipo? Primeiro assumir-se, depois posicionar-se exteriormente.

Herman ou Niko

Impressões do Psicodália 2011: Parte III (parte final)

2011-03-25T15:16:00.000-07:00

Como um Sopro...

Terça-feira, 08/03, último dia do Psicodália e tudo passou como um sopro. Acordamos perto do meio dia e fomos direto pros nossos banhos, depois pro almoço. 13h00min começaria o show de uma das bandas contemporâneas que mais gosto, a Sopro Difuso. Fiquei meio bolado por terem posto ela a tarde e no último dia. Sopro merece a noite, sempre! Comemos e fomos pra frente do palco. No último dia, as apresentações sempre são no Palco do Pasto. E que apresentação! Sopro Difuso repetiu o espetáculo da vez passada, só que de dia. Enquanto parte do público derrubava acampamento e outros ainda almoçavam. Destaco as novas músicas da banda, as belas letras, a presença da Michele Mara nos vocais novamente (e que voz!), e os arranjos e solos de guitarra do Érico, um dos grandes guitarristas do festival, os arranjos de flauta e tudo mais. Toda a vez que a banda toca a música ‘Sinal Fechado’ eu me emociono. A letra, o clima e o solo de guitarra floydiano me tocam. Desta vez não foi diferente. Novamente, só posso dizer: ‘Obrigado Sopro Difuso!’

banda Sopro Difuso

Depois da elevação que foi a apresentação do Sopro Difuso, esperávamos pela coletiva com a banda setentista pernambucana Ave Sangria, que só acabou acontecendo depois do show (a última banda a se apresentar, e que encerrou o Psicodália 2011). Como a Sopro Difuso, Ave Sangria merecia a noite. Ave Sangria mistura psicodelia com ritmos regionais. Banda que na década de 70 no nordeste, gerou polêmica, devido as suas posturas no palco, suas letras e formas de linguagem, consideradas subversivas e imorais pra época. Confesso que não esperava muito desse show. Estava errado. Erradíssimo! Que puta show! Rico musicalmente e extremamente original. Parecido com nada. Até tentei relacionar com alguma coisa, e o que me chegou à mente de mais aproximado, foi o Jorge Mautner (outro ícone). Ave Sangria contou apenas com Marco Polo, o vocal e grande ‘comunicador’ da palavra cantada da formação original. O outro membro inicial da banda não pode vir por algum problema de saúde, mas mandou sua mulher e neto para as percussões da banda. Os demais membros eram de uma banda chamada Anjo Gabriel, músicos muito bons por sinal. Um espetáculo de certa poética, com letras ‘filosóficas’ e simbólicas, tudo muito ligado a linguagem nordestina. Um pouco de rock, um pouco de baião. Ave Sangria tem estilo próprio e sua música é feita com sinceridade. Para a surpresa geral, a banda tocou por 2 horas. Voltou do bis e fez outro show praticamente. Muito bom! A música ‘O pirata’ fez todos cantarem e dançarem. Um show inesquecível, assim como foi TJB, O Terço e Tom Zé, fechando gloriosamente o festival.

banda Ave Sangria

Depois do show, enquanto a maioria levantava acampamento, eu e a Liza e mais meia dúzia de jornalistas fomos para a última coletiva de imprensa do Psicodália com a banda Ave Sangria. Durante a entrevista, Marco Polo e sua trupe foram extremamente simpáticos e bem humorados. Certa tristeza transpareceu na fala de um dos membros da banda (a mulher percursionista), quando o que ela contava estava relacionado ao passado conturbado da banda. A censura da ditadura militar nos anos setenta não poupou a Ave Sangria – que sangrou. Triste história! Mas, apesar disso, uma alegria pontiaguda também estava presente nas histórias da banda, e sob tudo, neste retorno aos palcos - neste caso, no palco do Psicodália. Como os demais artistas entrevistados nas coletivas, a Ave Sangria mostrou sua satisfação com o belo show e a receptividade e resposta do público do festival. Acabaram também por elogiar a magnitude do evento. Marco Polo, homem de inteligência sagaz e dono de uma linguagem poética, ora regionalista, ora universal, passou um tempo discorrendo ‘sociologicamente’ sobre a relação da banda com a cultura e política brasileiras. Um momento contemplativo e instigante. Depois, seção de fotos com os organizadores, algum papo informal, e assim se encerrava nossa empreitada.

coletiva com a banda Ave Sangria

Marco Polo & Liza (levando o Entrevero de Rock por aí... no detalhe da camiseta)

Marco Polo & eu.. bate papo nos bastidores do espetáculo!

Fatos, aspectos & a abdução...

Aproveitamos nossa estada e as voltas que dávamos pela fazenda e registramos alguns fatos e aspectos curiosos e de certa importância pra nós. A rua ou ‘avenida’ principal da fazenda, foi batizada, merecidamente, de ‘Alameda Ivo Rodrigues’, em homenagem ao grande cantor que morreu pouco tempo depois do extraordinário show da banda Blindagem no Psicodália do ano passado, assim como a principal ‘travessa’ que foi batizada de ‘Travessa Zé Rodrix’, outro ícone da música brasileira já morto. Numa das tardes mais iluminadas e secas do festival, um artista andava com suas pernas de pau pra lá e pra cá, brincando e provocando o público que transitava pela fazenda. Primeiro ele imitava um bêbado, andando meio zonzo e sempre prestes a cair, o que provocava certo receio e risos do público. Algo divertido. Depois, num outro momento, o figura encarnou um pândego ou um bufão, com uma meia calça na cabeça e com a língua tingida de preta, vestido apenas com um sobretudo, nu por baixo e em cima daquelas pernas de pau, parava em frente a algum grupo de pessoas abrindo rapidamente seu sobretudo deixando seu membro exposto, largava um riso sarcástico e um pouco horrorizante e saía na disparada. Uma performance irônica e anárquica, típica dos Bufões. Arte meus caros, Arte! Além das alegorias. Pena que os seguranças não entenderam assim e tentaram impedir a performance pagã do artista. Mas parece que tudo terminou bem. Os organizadores do festival vendo a perseguição ‘policial’ dos seguranças, rapidamente intervieram. Coisas do mundo burocrático-formal e moralista que respingam e enchem o saco até em espaços ‘alternativos’, infelizmente!

Depois disso, eu e a Liza um pouco tristes com esse tipo de moralismo, acabamos indo até o pondo de abdução mais próximo e dentro de poucos minutos pegamos o primeiro disco voador rumo ao desconhecido. Nisso, fomos convencidos pelos ETês que nos aplicaram uma dose efervescente de ânimo, a voltar e continuar com nosso ‘inoxidável’ trabalho, aproveitando as horas de diversão que ainda tínhamos pela frente. Voltamos. Os ETês estavam certos.

O retorno, os sobreviventes...

Companheiros de viajem e nossa van já esperavam pelo lado de fora da fazenda enquanto derrubávamos nosso acampamento. Desfazer barraca, dobrar e guardar tudo. Contamos com a ajuda de alguns amigos pra isso, o que agilizou um pouco a coisa. Acabamos saindo da Fazenda Evaristo lá pelas 17h, devido ao nosso atraso com a coletiva. Pro lado de fora, vários ônibus, carros e vans, todos apontados e prontos para o retorno. Seria um retorno difícil, devido à precariedade do asfalto. Mas o cansaço acabou colaborando para uma viagem um tanto chapada e, graças a Deus, a sorte, a Dionísio, ao motorista, etc., retornamos vivos. Já em casa, agora era repor o sono e voltar para as atividades cotidianas (mas nem tanto), já tendo em mente uma possível volta a edição do ano que vem do festival.

Os bastidores

Durante os dias do Psicodália, devido ao nosso trabalho na imprensa, pudemos transitar nos bastidores do festival e observar mais de perto, ou de dentro, como ele funciona. Um pouco lúcido, um pouco torpe, observando os detalhes, percebi a complexidade e dificuldade de se organizar e administrar um festival deste porte. Mas aí é que está o negócio! A simplicidade com que os organizadores levam a idéia e direcionam o festival faz a diferença. Tudo muito direto e sem frescura. Tratamento humanizado, já que estamos lidando com seres humanos (além de serem artistas). Isso muda tudo. Na edição retrasada aconteceu um erro no nosso cadastro, o que nos excluiu da imprensa. Isso nos gerou certo transtorno, mas já foi. Acabamos, assim mesmo, de alguma forma, cobrindo o evento, só que não nos bastidores nem nas coletivas de imprensa como desta vez. Desde a primeira edição que participamos, fotografamos e eu escrevi textos referentes ao festival no blog ‘epopeiarock’. Tivemos um tratamento digno por parte dos responsáveis pela imprensa do Psicodália, com o devido respeito que acaba gerando uma boa relação, sem burocracias nem tratamentos ‘meramente’ profissionais. Annaterra, Bruna e Clisseu, com suas gentilezas e simpatias, são os três nomes que tivemos mais contado (outros dois ou três, não consigo lembrar). Tenho alguns problemas de memória e acabei deixando alguns neurônios por lá (indiretamente! - é bom que se diga! Sou um homem ‘sério’, fui ao Psicodália laborar, ok? - risos!). Nossa ‘função’ foi bem acolhida por esse povo – gracias!, numa relação que somou trabalho e amizade. Também nos bastidores, surgiu um rumor sobre uma possível ‘espécie’ de Psicodália de inverno, já neste ano. Mas é só um rumor (por enquanto!). Veremos! Contudo, foi possível, além de registrar o festival pelas nossas vistas e impressões, conhecermos pessoas interessantes e personalidades geniais do mundo da música e arte brasileiras. Voltamos do Psicodália com a energia física um pouco debilitada, porém, com a alma sonora e musicalmente renovada para enfrentarmos essa ‘outra realidade’ mais rotineira a que estamos submetidos. Música e arte pelas beiradas e nossa experiência meio ‘gonzo’ e nossas impressões meio tortas do festival (mesmo sem a ‘técnica’ ou ‘métodos’ do jornalismo mais formal-mercadológico, ou algo assim, e com máquinas amadoras no meio de todos aqueles ‘canhões’ Canon, Nikon, Sony, etc., fizemos nosso trabalho da nossa maneira e dentro das nossas possibilidades). Lógico que os instrumentos, equipamentos e tecnologias ajudam muito, mas isso não garante bons registros ou alguma poética na imagem, pois se assim fosse, bastaria ter uma caneta de ouro para se escrever um belo romance. Enfim... O Psicodália pra mim (pra nós) foi um pouco isso.

> Canidia (baixista do Goya), Davi (ex-guitarra e vocal d' O Conto), Clisseu (guitarra d' O Conto), Marco Polo (Ave Sangria), eu, Bruna (psico-imprensa), Annaterra (psico-imprensa) & Liza..

> Damo, Liza, Guto e Cíntia (ao fundo Ivan, vocal da Confraria da Costa e e a vocal da banda Sopa)

> Guto, eu, Liza (discosta) em clima bukowskiano.. promovendo uma marca de Tequila aí..

público no Palco do Sol (meio da tarde e o rock comendo solto!)..

> Felipe, Nanda, Negão, Chico, Gabi, Bruna e Tiago.. povo de Xanxerê e redores.. curtindo um momento reelex e uma cervejinha gelada..

diversão para crianças e adultos.. oficinas e brincadeiras afins..

O Bazar (onde se compra e vende discos, livros, cd's, camisetas, artesanato, etc.)

O galpão (CTG), restaurante e afins..

'sonzinho básico' para os shows noturnos do Palco do Pasto..

mapa na entrada..

Evaristo, o Patrão & fazendeiro

Até a próxima!

Fim...

(by Herman G. Silvani & Liza A. Bueno)

"A Epopeia continua..."

Impressões do Psicodália 2011 - PARTE II

2011-03-19T14:25:00.000-07:00

“Menos carro, mais bicicleta!”

Segunda-feira, penúltimo dia do festival. Não me lembro da manhã, mas acho que dormimos até perto do meio dia. Depois banho, almoço e etc. Palco do Sol, 13h30minh e Plá, o cantor folk que é marca registrada do Psicodália com seu estilo ‘messiânico’ de ser, começa sua apresentação. Faço algumas fotos e depois convido a Liza e vamos nos sentar num quiosque de nome sugestivo: ‘Adega do seu Dionísio’, onde se vendia vinho e estavam alguns amigos bebendo. De lá, ficamos de frente pro palco, vendo e ouvindo de longe a apresentação do Plá. Músicas já conhecidas do público do Psicodália e outras novas. Plá tem muita música. Uma delas manifestava: “Menos carros, mais bicicletas!”, depois: “Menos lata, mais gente!”, algo assim. Plá é um cantor do tipo ‘militante’. E o público reagiu e cantou junto em tom de manifesto. Nisso, Plá relembrou o fato daquele motorista que em Porto Alegre-RS, atropelou vários ciclistas que manifestavam pela diminuição do carro a motor nas ruas em prol das bicicletas. Oportuna essa atitude do Plá, respondida a altura pelo público. De longe curti este momento, um pouco satisfeito por ainda existir este tipo de atitude, que, por mais simbólica que seja, é o uso da arte, do microfone, para uma crítica a favor de uma possível transformação sociocultural dos valores humanos e urbanos. Aplausos para o Plá!

Adega do Seu Dionísio

Plá!

No final da apresentação do Plá voltamos para frente do Palco do Sol, e em poucos minutos lá estava ele, O Lendário Chucrobillyman. Um show que eu esperava muito ver. E o que vi senhores e senhoras, foi algo estridente (no sentido de mexer com a cabeça e o corpo). Chucrobillyman é o Koti, um ‘monoband’ (banda de um homem só), que toca bateria com os pés, violão-slide distorcido, canta, toca harmônica e uma espécie de cone, como uma corneta. Tudo coordenado e muito criativo. Um figura de estilo, meio torto e solitário em cima de um palco fazendo algo entre o rockabilly, country-rock, blues e garage rock. Espetacular! Botou o público pra dançar. “Tô locão!”, volta e meia ele largava. “Como vocês... tô loco!”, continuava. Arrancava risos do público devido a sua performance e seu modo de expressar, além de mandar timbres e um estilo pessoal de tocar e cantar. Algo muito original e bom de se ver e ouvir. Tenho certa afinidade com figuras e sonoridades assim. Uma estética visual e sonora que muito me agrada, por isso posso dizer que foi uma das coisas mais geniais que pude ver ao longo das cinco edições do Psicodália. Na próxima, quem sabe ele esteja no Palco do Pasto, merecidamente. Com sua simplicidade meio punk, quebra um pouco com a ‘complexidade’ progressiva de parte das bandas do festival – questão de diversidade. Show divertidíssimo e com uma proposta diferenciada, além de original. Presença de palco caótica. Pura atitude que traz à tona a ‘marginalidade criativa e sonora do rock primitivo’. Depois da sua apresentação, eu e a Liza fomos pra trás do palco conversar pessoalmente com o Koti. Lá estavam também alguns componentes da banda Os Monumentais que tocam com o Rafael Castro e da banda Os Penitentes que tocam com o Koti. Presenteamos o Koti com um livro que tem alguns contos meus e alguns poemas da Liza e batemos um papo com aquela gente que é da nossa laia. Antes de posarmos pra uma foto, percebendo minha camiseta do velho Buk, Koti enfatizou: "Esse é de respeito, esse é de respeito!". Dá-lhe Chucrobillyman, o lendário!

O Lendário Chucrobillyman!

Os Monumentais, Os Penitentes, Koti (O Lendário Chucrobillyman), eu e Liza.. seção de fotos para uma revista colírio..

Em seguida subiu ao palco a banda Cosmo Drah, a qual não pude prestigiar por necessidades básicas e primárias. O pouco que pude ver/ouvir, não me dá condições para comentários. Intervalo entre os palcos e a expectativa da coletiva de imprensa com o Tom Zé. Alguns minutos de espera e a informação de que a coletiva seria no Saloon. Fomos pra lá, e enquanto eu estava no banheiro, Tom Zé entra no Saloon e cumprimenta de mão em mão todos os jornalistas e demais pessoas presentes no local. Haviam me dito que às vezes ele era ‘meio chato’ nas entrevistas, e então eu esperava por isso. Mas o contrário do que eu havia ouvido por mais de uma boca, Tom Zé foi muito compreensivo e querido, além de brincalhão, pelo menos ali naquele momento. Uma figura genial! E o que eu já sabia se confirmou. Tom Zé é um mestre! Um ícone da cultura e arte literária e musical no Brasil. Um artista da palavra. Depois da coletiva e de um papo informal nos bastidores, passei a admirar ainda mais esse baluarte da nossa cultura. Só vendo e ouvindo pra crer! 74 anos de idade e uma disposição tão jovem! Tom Zé é uma criança num corpo esguio de velho. Não de um velho decadente, mas de um velho vivaz. Existe mais juventude em Tom Zé do que na maioria dos jovens que eu conheço. Fala e se move a todo o momento. Ao mesmo tempo é complexo, intelectual e simples, direto e ingênuo. Mas de uma ingenuidade criativa, fabulosa, literária, infantil. Dono de uma linguagem magnífica, a um só tempo regionalista e universal. Poucas perguntas e muitas respostas. Tom Zé fala pra cacete! Mais do que eu. Simpático e genioso, em seus gestos e palavras demonstrou carinho ao povo do Sul. Comentou que adorava o sotaque alemão-gaúcho como o meu. Alemão por causa do meu nome, creio. Decerto, relacionou meu nome que é de procedência alemã ao meu sotaque carregado. Falou sobre a condição do cantor nos tempos da ditadura, criticando parte dos artistas da época que ‘viviam da censura’: “Era comum o discurso cultural contra a ditadura”. Falou da língua e suas transformações e diferenças, de região a região do país: “Cada língua é uma visão de mundo”. Pra mim que também trabalho com linguagens, foi uma aula. Depois de um papo alegre, foi só esperar pelo que viria mais a noite.

Coletiva e bate papo com Tom Zé

Não demorou muito e as apresentações do Palco do Pasto iniciaram com uma das bandas que eu mais queria ver. Tenho três discos dessa banda que ouço e gosto muito, pela inteligência e bom humor das letras e a criatividade das músicas. Rafael Castro e Os Monumentais fizeram uma baita apresentação. Me lembra algo de Mutantes, fase Arnaldo Baptista. Um show bem original e peculiar. Rafael Castro canta muito bem com o grave da sua voz afinada e ressonante. Estava um pouco zonzo de trago e ainda tocado pela conversa com o Tom Zé, mas mesmo assim deu pra curtir o showzão de Rafael Castro e Os Monumentais.

Rafael Castro & Os Monumentais

O Sebbo (outra banda tradicional do festival) foi a próxima a se apresentar. Numa conversa antes do show no restaurante com meu xará Herman (guitarrista e vocal do Sebbo), já soube antecipadamente da sua volta à banda. No ano passado, Herman havia saído do Sebbo, o que, de certo modo, deu uma quebra no estilo e sonoridade da banda. Mas com o seu retorno, a banda retoma sua formação ‘clássica’, que tem no trio frontal: guitarra, teclados e vocais, sua maior potência. O Sebbo fez um show muito bom, muito entrosado e com a ‘velha’ e boa sonoridade que caracteriza a banda. A vocalista Maga também cantou mais centrada e o show foi uma beleza por isso. Fiquei feliz, pois é uma banda muito boa e dona belas composições.

banda O Sebbo

Para anteceder o show do Tom Zé, subiu ao palco a banda, também tradicional no festival (e que um dia já se chamou ‘Gato Preto’), Confraria da Costa, do grande vocal, flautista e performance Ivan. Desde a primeira vez que vi/ouvi a Confraria, quando ainda era a Gato Preto, gostei. Uma banda de atitude e com letras e uma estética de palco e performance festivo-caótica, que me dizem muito respeito. Literatura de pitara nas letras e sonoridade característica. Me lembra muito um estilo que eu adoro, o ‘Gipsy Punk’, característico do Leste Europeu, com bandas como Gogol Bordello e No Smoking Orquestra. Apresentações sempre anárquicas e divertidas. Difícil é ficar parado nessa orgia musical. Confraria sempre foi pra mim um dos pontos altos do festival, e novamente, a banda repetiu a dose. “Garrafas pro ar marujos!”.

banda Confraria da Costa

Tom Zé dá o tom!

Energia a toda por causa do show da Confraria da Costa, e não demorou muito quando anunciaram uma das atrações mais esperadas do Psicodália. Tom Zé sobe ao palco com uma energia contagiante, e do início ao fim do show, foi assim. Tom Zé não para. Canta, pula, dança, fala, gesticula, brinca, provoca, conclama, transforma. Confirmada minha expectativa. Esguio, porém forte nas suas movimentações no palco, Tom Zé ensinou que a idade não é o caso (neste caso, ou no caso dele). Um apanhado de parte de sua carreira foi possível ver e ouvir ao vivo, num espetacular show, performático e musicalmente amplo. Que estética! Que sonoridade! Que banda a banda que acompanha Tom Zé! Timbres e maneiras de se pensar a música e os caminhos do som. Coisa louca! Oras tensa e pesada, oras suave e sutil. Complexa mas sem perder a simplicidade, a direção. Tudo muito criativo, original e genial, como seu maestro. E Tom Zé é um maestro (ou mestre). Um dos grandes compositores vivos da música brasileira. Rock, baião, sons difusos e confusos, caos sonoro, tudo dentro da técnica e com feeling. Tudo musicalmente abrangente. Pura linguagem. Fora e dentro do palco, Tom Zé é professor, é mestre, é gênio. Na música e na palavra. Só vendo e ouvindo pra saber. Um dos mais alegres contatos artísticos que tive, um dos grandes shows que vou recordar nesse tempo de músicas empacotadas e discursos simplistas em torno de coisa nenhuma. Tom Zé é a contradição disso tudo, no seu jeito, na sua música, em si. Tom Zé tem estrada atrás de si, mas se recria a cada apresentação, o que o torna sempre contemporâneo, o que o torna sempre inusitado e intenso.

Tom Zé & banda

Terminado isso que vai além de um show musical, arriscamos outra vez entrar no Saloon, e outra vez, não foi possível. O Saloon fervia. Então, novamente, fomos pra barraca. Da barraca ouvimos o samba que corria solto no Saloon. Até começou bem, com sambas mais toleráveis, alguns até de raiz. Mas depois o nível baixou, e muito! Samba e pagode mais pop, alguns até medíocres (aqueles grudentos que vinculam nos programas de auditório da rede globo). Ainda bem que o cansaço era tanto que eu desapareci na batucada. Um pouco de ‘poluição’ no meio de tanta coisa boa. Infelizmente! – e não venham me dizer que isso é preconceito da minha parte! Se ainda fosse samba de terreiro ou de morro... Mas, tem ‘gosto’ pra tudo não é? Ainda mais quando o trago sobe pra cabeça. Talvez, eu é que seja muito cético pra isso. Talvez...

Continua...